9月1日至10月13日，Chaumet 將於2025年大阪關西世界博覽會法國館，設置「Chaumet，自然之美的頌歌」 (An Ode to Living Creature) 的展區。作為「自然主義珠寶商」，Chaumet 透過沉浸式體驗，以對品牌有非凡意義的自然元素為節奏，獻上一曲對大自然的頌歌。
資料提供◎CHAUMET
自然之美的頌歌
為 2025年大阪關西世界博覽會，Chaumet 與 LVMH 集團合作，以品牌獨到的方式詮釋法國館的主題：愛之讚歌，包含愛的各種形式。 受到創始人尼鐸 （Marie-Étienne Nitot）在245年前所確立的「自然主義珠寶商」品牌定位的啟發，Chaumet 選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛、對精湛工藝的熱愛，以及法國對日本的熱愛。
Chaumet 特展是一首關於生命和律動的頌歌，通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗，向被定格的自然致敬。
旅程始於探索 Chaumet 的歷史、其自然主義的品牌特色，以及品牌與日本長期以來的特殊連結。 以自然為共同主線，來到第二個空間，則展示了 Chaumet 世家的三個標誌性主題：隨風搖曳的麥穗、三色堇和羽翼。
展覽的尾聲，獻給拿破崙親選的皇室象徵－蜜蜂，它將陪伴參觀者直至旅程終點。
Bee de Chaumet 系列經典的蜂巢圖騰亦隨處可見。透過光影裝置，以和紙無限延展這些蜂巢意象，既玩轉光影之美，更向日本傳統工藝致敬。
Chaumet and Japan
自品牌創立之初，Chaumet 便與日本保持著特殊的關系，這一淵源在其歷史資料中不斷被提及。故事始於18世紀末，法國君主制覆滅後，品牌的創始人尼鐸 （Marie-Étienne Nitot）受命清點瑪麗安東尼皇后 （Marie-Antoinette）的日本漆器和中國瓷器收藏。
在浪漫主義時期，於弗森 （Fossin）的帶領下，這種關系得以延續。弗森從日本極為重視的四季更迭以及來自其他地區的植物物種中汲取靈感，創作了許多自然主義作品。在美好年代以及整個咆哮的二十年代，Chaumet 擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義（Japonisme），並從著名的雜誌《日本藝術》（Japon Artistique）中汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的 Chaumet 旗艦店。
其中包括前田菊子侯爵夫人，她購買了一件可以轉換為胸針的髮帶式頭飾；以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。在 1970 年代和 1980 年代，品牌持續探索日本主題，並始終對遙遠而豐饒的植物群著迷。這也促成了 1977 年令人驚豔的銀杏項鍊和 René Morin 設計的《鍔》系列的誕生。
2018 年，Chaumet 在東京的三菱一號館美術館舉辦了「Les Mondes de Chaumet：1780 年以來的珠寶藝術」展覽。由拿破崙皇帝約於1804-1805年委託尼鐸 （Marie-Étienne Nitot） 製作的教皇庇護七世著名冠冕，被梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館收藏。在展覽中，聖座特別出借了這件作品，並由Chaumet 的頂級珠寶工坊進行了重新修復。 同年，Chaumet 推出了 Chant du Printemps －一個具有獨特裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列，其設計靈感來自日本傳統的民家房屋和櫻花。
2025年，文化間的對話透過「The Art of Colour」展覽得以延續，Chaumet 透過該活動與當地一家主要的當代藝術畫廊建立獨特的合作關係。精心挑選的當地藝術家作品將色彩、日本文化和工藝聯繫起來，與頂級珠寶作品巧妙地產生共鳴。充滿活力的色彩和光影互動甚至延伸到了場景設計本身。 如今，這種對話仍在持續，2025年大阪關西世博會以及 Chaumet 在法國館的藝術展—「自然之美的頌歌」，皆肯定了品牌對日本的承諾及其國際影響力。 藉此盛會， Chaumet 亦能得以再次獨特視角，向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置獻上崇高敬意。
Chaumet in Japan
早在立足法國之時，Chaumet 便以前瞻視野，積極開拓全球市場，成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。作為在日本的先驅，早在 1974 年，Chaumet 就在當地拓展業務，至今已深耕了半個世紀之久。 1983 年 6 月，Chaumet 與三越百貨簽署了首份合約，確保其珠寶作品在得以在日本全國各地璀璨亮相。
其後，在 1990 年代初，Chaumet 開設了首家直營專賣店，在專屬空間中展示其獨特的品牌世界。 如今，Chaumet 已在整個日本列島開設了十多家精品店，從福岡到神戶、大阪到東京。 最近開設的精品店位於首都東京的高檔表參道和銀座區。
