寶格麗攜手東京國立新美術館，呈獻品牌迄今在日本最大規模典藏回顧展：「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」展出近 350 件色彩傑作，從珠寶到當代藝術，開啟絢麗多彩、如夢似幻的萬花筒之旅。
資料提供◎BVLGARI寶格麗
「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」(Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts) 典藏回顧展覽，見證寶格麗在色彩美學上無與倫比的造詣。這不僅是品牌在日本規模最大的一場展覽，也是十年來首次獲得義大利駐日大使館支持的重要盛事。
展覽展期自 2025 年 9 月 17 日至 12 月 15 日，在東京國立新美術館 (NACT) 盛大揭幕。藉由躍動的色彩，探索豐富多彩的珠寶、藝術與工藝的萬花筒之旅。
展名 Kaleidos 源自希臘文kalos (美麗) 與eidos (形式)，象徵美學與創意交相輝映的旅程，藉由色彩帶來無窮變化與驚喜。展品涵蓋寶格麗典藏系列與重要私人收藏的珠寶作品，年代橫跨品牌創立初期直至當代，共展出近 350 件瑰麗傑作。這些作品不僅彰顯義大利與日本間深厚的文化情誼，更頌揚共同藝術與設計的熱忱。本次展覽也特別邀請三位當代女性藝術家共襄盛舉 ── 拉臘·法瓦雷托 (Lara Favaretto)、森萬里子 (Mariko Mori) 與中山晃子 (Akiko Nakayama)，藉由她們獨到視角與感悟，展現對色彩的獨特詮釋。
「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」傳達了如萬花筒般包羅萬象的創意靈感與情感共鳴，結合頂級珠寶、典藏系列作品、當代藝術、寶格麗歷史檔案館的珍貴史料，以及多種沉浸式體驗。透過影片、互動空間和藝術對話，寶格麗的色彩美學世界於觀眾眼前活靈活現地展開，引領大眾深入探索寶石與貴金屬所蘊含的極致工藝與意義。
寶格麗全球總裁 Jean-Christophe Babin表示：「在寶格麗，我們始終相信色彩的力量能夠超越時間、傳遞動人故事。『BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝』(Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts) 典藏回顧展覽呈現的不僅是品牌的珍貴傳承，更是文化底蘊、精湛工藝以及對大自然饋贈的頌揚。繼上半年推出 Polychroma 頂級珠寶系列後，本次展覽將品牌的色彩美學之旅推向全新境界。以東京為舞台，這座城市正如寶格麗般，將悠久傳統與大膽創新完美融合。日本文化一向重視美學、精緻工藝與極致精準，這正與寶格麗的精神深深呼應。能夠在日本及國際觀眾面前呈現近 350 件傑作，我們深感榮幸。每件作品都凝聚寶格麗生動、奔放而永恆的精神。」
義大利駐日大使 Gianluigi Benedett 也表示:「義大利駐東京大使館非常榮幸支持在東京國立新美術館(NACT) 舉辦的『BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝』(Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts)。這場非凡展覽，不僅彰顯義大利與日本長久的深厚情誼，更透過藝術這世界共通語言，呈現雙方共享的美學視野、創意精神與工藝價值。」
色彩革命
憑藉著堪稱色彩傑作的作品，寶格麗是可謂唯一將色彩本身昇華為藝術形式的頂級珠寶商。自創立以來，寶格麗便以大膽運用彩色寶石開創新局，並將其視為珠寶創作的核心靈感。創辦人Sotirio Bulgari的早期設計，已隱約透露對豐富色彩的愛好；然而，直至 20 世紀，品牌才真正掀起一場劃時代的「色彩革命」。1900 年代初期，傳統頂級珠寶仍以鉑金與單色調為主，風格相對保守。二戰過後，義大利搖身成為色彩革新的重鎮。1950 年代，寶格麗率先將藍寶石、紅寶石、祖母綠與鑽石與黃金搭配，創造出顛覆性的鮮明組合。同時，品牌大膽啟用曾被視為「半寶石」的材質，如紫水晶、黃水晶與綠松石等，而是重視其鮮豔色澤與獨特美學潛力。配合寶格麗經典的蛋面切割工藝，更將色彩張力發揮至極致。這份對色彩探索的執著，逐漸凝鍊為寶格麗風格的鮮明標誌，也奠定其「彩寶藝術大師」的美譽。
寶格麗典藏策展總監 Gislan Aucremanne表示：「140 多年來，寶格麗始終秉持大膽前衛的美學理念。對我們而言，色彩絕非附庸裝飾，而是品牌的靈魂印記。以色彩作為主題策劃展覽，不僅是順理成章，更是勢在必行。憑藉純熟技藝與對寶石的敏銳眼光，品牌總能夠像畫家一般，以神來之筆，將珠寶幻化為光影、情感與羅馬精神的具體象徵。寶格麗，是當之無愧的色彩藝術大師。」
第一篇章「色彩的科學」(The Science of Colors)
此次典藏回顧展分為三個沉浸式篇章，層層揭示寶格麗的色彩革命。第一篇章以科學視角探討色彩效果，以經典珠寶作品展現色調交融的視覺張力。其中包括一條製作時間可追溯至 1940 年、鑲嵌鑽石的黃水晶手鍊，材質結合黃金與鉑金，首次於義大利以外亮相。手鍊上的寶石綻放多層次的橙金色澤，宛如羅馬落日的餘暉。
黃K金與鉑金手環，黃水晶、鑽石。
另一件鉑金手環作品 (創作年份約1954年)，鑲嵌蛋面切割的藍寶石與紅寶石，並搭配耀眼鑽石，呈現品牌紅藍對比的標誌性色彩組合，藉由寶格麗最為經典的蛋面切割工藝，突顯寶石的深度與光澤。
黃K金與鉑金手環，藍寶石、紅寶石、鑽石。
本篇章還展出一套非凡的項鍊耳環套組，大膽結合祖母綠、紫水晶、綠松石與鑽石，體現寶格麗對色彩的無限創意。
黃K金與鉑金項鍊和耳環，祖母綠、紫水晶、綠松石、鑽石。曾為美國名媛 Lyn Revson 收藏。
第二篇章「色彩象徵」(Color Symbolism)
第二篇章深入探究色彩的文化寓意與情感象徵。探討意義與情感如何透過色彩呈現。重點展品包括品牌少見的玉石珠寶和傳奇的「七大奇蹟 (Seven Wonders) 」鉑金項鍊 (創作年份約1961年)。此作鑲嵌七顆份量豐碩的祖母綠，以鑽石烘托光彩，曾由義大利傳奇影星莫妮卡・維蒂(Monica Vitti)與珍娜・露露布莉姬妲(Gina Lollobrigida) 所配戴，曾為 Invernizzi 家族私人收藏。繼十年前最後一次於東京公開展出後，如今重新回歸寶格麗典藏系列，於本次展覽中重現風華。
鉑金項鍊，鑲嵌7顆枕形切割祖母綠(總重約118.46克拉)、鑽石。曾為義大利家族Invernizzi收藏品之一。
第三篇章「光之力量」(The Power of Light)
最終第三篇章聚焦於寶格麗如何藉由色彩營造光影變化，特別是金與銀等反光金屬材質。這場光影旅程也可一窺品牌對彩鑽與珍珠的運用，更添璀璨。將觀展體驗推向顛峰的焦點之作是一條創作於1969 年的黃金長項鍊，可靈活地轉換為手環。鑲嵌紫水晶、綠松石、黃水晶、紅寶石、祖母綠與鑽石，色彩斑斕，體現寶格麗的豐饒用色與豐富敘事，呼應本次特展萬花筒般的主題意象。
黃K金可拆卸式長項鍊，可拆卸成手鍊，哥倫比亞祖母綠、黃水晶、緬甸紅寶石、紫水晶、祖母綠、綠松石、鑽石。
另一件亮點則是1978 年左右創作的Serpenti 晚宴包，以三色金屬、絲線與鑽石鑲嵌製作，見證寶格麗「Melone包款」的傳奇成功。採用黃金、玫瑰金與罕見一種稱為「acqua di mare」藍綠色調金屬相互搭配，充分展現寶格麗在金飾藝術上的卓越工藝與獨到美感。
Serpenti黃K金Melon晚宴包，飾以粉紅金和白金盤蛇圖案，搭配絲繩與鑽石。
寶格麗美學在此展覽中與日本文化交織共鳴，進一步展現雙方相同價值理念，也深化義大利與日本的文化交流。展覽由兩件珍稀典藏作品揭開序幕，象徵雙方對工藝的奉獻、對細節的堅持，以及對美學的熱愛不減。其中包括一件以羅馬神廟為造型的黃金紙鎮，鑲嵌青金石、縞瑪瑙與鑽石，
黃K金紙鎮，鑲嵌青金石、縞瑪瑙與鑽石。紙鎮設計為羅馬神廟微縮立面，飾有六根青金石凹槽柱，愛奧尼亞式柱頭，飾以鑽石，底座為縞瑪瑙與鑽石。
與一枚黃金的圓形胸針相得益彰，胸針則以珍珠母貝、彩色琺瑯與鑽石點綴，盡顯寶格麗對材質與色彩的極致運用。
黃K金胸針，日本富士山為設計靈感，鑲嵌珍珠母貝、彩色琺瑯與鑽石。
東京國立新美術館資深策展人宮島綾子 (Ayako Miyajima) 表示：「寶格麗始於羅馬，自品牌創立以來持續汲取這座永恆之都的無盡靈感，同時以開放之姿擁抱世界各地的歷史文化，並將之融入珠寶創作的核心精神。本次典藏回顧展提供了令人深思的機會，透過色彩這個最具象徵意義和表現力的語言，深入感受寶格麗的獨特創意，繼續迎向豐富多元的文化。」
