藉由藝術家 Frank Buchwald 的全新創作，M.A.D.Gallery慶祝品牌創新零售概念誕生 15 週年，啟動為期一整年的慶祝活動。
資料提供◎MB&F（葳鑠）
M.A.D.Gallery 於 2011 年 10 月在日內瓦老城區開幕。其目標並非建立精品品牌連鎖店，而是企圖以引人入勝的角度，完美詮釋 MB&F 的「時計機器」（Horological Machines）。事實上，在品牌創立初期，零售合作夥伴甚至難以解釋 MB&F 那些立體型態且具備動力學特性的時計機器。為了尋求解決方案，MB&F 創辦人 Maximilian Büsser 甚至與藝廊接洽，詢問是否有興趣銷售這些作品，然而藝廊經理們總是驚訝地瞪著早期的 HM 作品表示：「這些不是藝術，只是腕錶罷了！」
需要為發明之母
Büsser 並未因此氣餒，決定開設自己的藝廊，將各種形式的機械藝術匯聚一堂，講述這些時計作品的故事。公司裡沒人有零售經驗，遑論在藝廊工作的經歷，但這並未阻礙他們的決心。
在接下來的幾個月裡，Büsser 遊歷世界，尋找志同道合的藝術家。首批被藝廊計畫吸引的先驅創作者包括：將復古摩托車引擎改造為極其精細的「公路機器」而聞名的日本藝術家長田力；帶著震撼人心的「機械光雕」（Machine Lights）加入的Frank Buchwald；以及專門製作趣味動力裝置的創意品牌 Laikingland。此後，更多藝術家接踵而來。
位於日內瓦的首個據點以 M.A.D.Gallery 命名，即「機械藝術裝置」（Mechanical Art Devices）的縮寫。當時沒人知道 M.A.D.Gallery 是否會成功。「起初，我們只是想創造一個富有意義的空間，私下也希望能賣出一些藝術品——但完全不知道是否真會有買家，」Büsser 分享道。「我們當時準備得太不充分，甚至連刷卡機都沒有。所以，當開幕約一週後有人提出購買機械藝術裝置的要求時，我們只能請他支付現金！」
這種將志同道合者聚集在同一空間的想法，迅速超越了單純詮釋MB&F 時計機器的構想。M.A.D.Gallery 成為了那些作品無法融入傳統藝廊界的藝術家園地，也成為一個合作平台，促成與 Reuge 和 L’Epée 1839 等夥伴的共同創作。不僅如此，它還演變為 MB&F 鐘錶愛好者社群的聚會場所。人們可以在此駐足，探索不斷迭進的機械藝術裝置。如今，本藝廊已成為整個 MB&F 宇宙充滿生機的核心。
15 週年紀念
今年是 M.A.D.Gallery 成立 15 週年，始於日內瓦的這場冒險，現已擴展至杜拜，並以更精簡的「MB&F Labs」形式進駐台北、新加坡、巴黎、比佛利山莊和矽谷門洛公園。
為了慶祝這個里程碑，M.A.D.Gallery 邀請了旗下多位機械藝術家為藝廊15 週年特別創作限量版作品。慶祝活動的領銜要角，是最早參與藝廊的貢獻者之一——長駐柏林的德國藝術家兼設計師 Frank Buchwald。
初次邂逅
MB&F 創辦人 Maximilian Büsser 首次接觸到 Frank Buchwald 的作品，是在網路上偶然發現了藝術家創作的一盞復古未來主義「機器光雕」。起初他只是想買一盞放在家裡，隨後卻發現每一盞燈全由手工打造，由數百個精雕細琢的組件構成。作品的複雜性使 Buchwald 每年僅能產出寥寥數件，因而成為最適合在未來藝廊展出的機械藝術裝置。
不久後，Büsser 前往柏林拜訪了 Buchwald 的工作室。那是一座古老的磚造工業建築，有著巨大的窗戶、昏暗的樓梯和古老的電源開關，外牆上仍清晰可見第二次世界大戰留下的彈痕。室內的氛圍同樣粗獷原始：牆上掛滿草圖；工作台上擺滿機具、焊槍和手工具；角落裡還放著一個冬日取暖用的小木爐。
Büsser 被這位藝術家、他的工作室以及他的機器光雕深深吸引。他立即意識到兩人的世界如此契合，擁有相同的科幻情懷、復古未來主義語彙，也同樣採用黃銅和鋼鐵等材質。在前往機場的路上，Büsser 提議購買接下來的 10 盞機械光雕，在新成立的 M.A.D.Gallery裡展示，使更多人發現這些令人驚嘆的作品。
轉眼 15 年過去，在經歷了許多系列迭代後，Büsser 致電 Buchwald，希望能創作一件週年紀念作品，以慶祝 M.A.D.Gallery 的成立、兩人的合作以及彼此的友誼。對於像 Buchwald 這樣的藝術家來說，M.A.D.Gallery 為他們打開了一扇通往新世界的窗。「我非常珍視 MB&F 和 M.A.D.Gallery 在過去 15 年裡對我的信任，」Buchwald 表示，「Max Büsser 和 MB&F 團隊真正理解何謂獨立創作。他們給予藝術家自由，信任直覺，重視原創性甚於流行趨勢。」
ML15 Helios —— 機械太陽
這款名為 ML15 Helios ，限量僅 15 件的作品，設計概念圍繞著一個強大、冷靜且精確的機械太陽展開。它發想自「技術生物體」的構思，即某種基本而自主的存在。結合三足結構與電力照明元件，既展現了技術設備的嚴謹，又具備雕塑質感。它是機械、雕塑與光影的融合體。
中央的元素是一個由光環圍繞的球形燈，讓人聯想起日冕。支架結構撐住兩個透明的藍色圓環，使球體的外型看來介於眼睛與測量儀器之間。彷彿是一個正在觀察、掃描與識別的物體，而仍保持鮮明的太陽意象。
「許多人將這些作品視為自主的生命體，既陌生又莫名地熟悉。我很喜歡這種反應，」Buchwald 指出，「我的意圖始終在於揭示機器的內在核心，即它的本質。或許這正是令觀眾最驚訝之處，能感覺到純粹的機械物體竟然可以擁有一種類似於內在真理的東西。」
ML15 Helios
限量 15 件
其他特色： 兩個藍色擴散環、一個藍色發光開關，頭部可向右及向左各調整 45°（總計 90°）
尺寸： 寬：350mm x 高：440mm – 深：460mm
重量： 9kg
材質： 不鏽鋼及黃銅組件；帶有柔性不鏽鋼管的電力佈線
燈泡： 直徑 120mm 的球型燈泡，配有可調光 LED 環
電纜： 銀色纖維編織纜線
創作過程
新型號的開發通常有兩種方式。有時影像會瞬間浮現在 Buchwald 的腦海中，儘管這較為少見。通常情況下，他會凝視一張白紙。此時他會備好鉛筆和馬克筆，保持開放與靈活的心態，讓思緒漂流，追索各種驅力，讓諸多想法彼此激盪。
一旦藍圖完成，生產便開始了。這個階段涉及的是持續精進，包括元素的增減、材料厚度的調整以及比例的微調。創作過程一直延續到工坊階段。所有組件均為手工製作，即使是雷射切割的零件也需要大量親手加工。根據複雜程度，每件作品可能需要數週時間才能完成，其中大部分時間都用於精細調整而非單純的組裝。
Frank Buchwald 的藝術歷程
Frank Buchwald 於 1956 年出生於德國漢諾威。在柏林藝術大學學習設計後，直到 1993 年間，擔任自由藝術家和電影產業的科幻插畫家。隨著該領域從手工插畫轉向電腦軟體，他收到的委託開始減少，最終促使他轉向燈具創作。
他求助於一位擁有金屬加工廠的朋友，詢問是否可以幫他製作一些零件。朋友拒絕了，但提議教他加工技術。憑藉這些新習得的機械加工技能，Buchwald 以全手工（除了玻璃和電纜之外）製作了自己的第一盞雕塑燈具，自豪地安裝在家裡。到訪的朋友們很快便開始詢問是否也能為他們製作。
「從我懂事開始，就對機械深深著迷。對我來說，機械始終是一種情感媒介，而不僅是功能性物件。這種痴迷伴隨我一生，自然而然地走進了我的設計工作，」Buchwald 說，「最讓我感興趣的，是機械那種原始、不妥協的本質。在我的作品中，我力求賦予它們一種幾乎是活物的存在感。這些不是傳統意義上的燈具，而是具有自身性格和內在邏輯的光控物件。」
