江詩丹頓為Métiers d’Art藝術大師系列Tribute to great civilisations腕錶續寫全新精彩篇章。該系列源自品牌與羅浮宮的合作，首批時計作品於2022年發佈。延續這一旅程，江詩丹頓推出四款全新時計臻品，延續對文化藝術不懈探索尋昔覓古的品牌精神。江詩丹頓與羅浮宮博物館館長合作密切，共同甄選古文物部門的標誌性古代歷史文物，致獻古埃及法老時期、亞述帝國、古希臘和羅馬帝國。
資料提供◎VACHERON CONSTANTIN江詩丹頓
作為孕育現代思潮的搖籃，以及構築當今世界政治與社會形態的源頭，古代文明以其璀璨的藝術瑰寶與巨集宏偉的建築遺產深深吸引著後世目光。對外域文化和古代文明的醉心和嚮往，一直不斷滋養著江詩丹頓大膽探索與肆意創想的開拓精神。自19世紀初開始，品牌逐漸將商業版圖拓展至美洲、中東和亞洲，為品牌帶來源源不絕的藝術與文化創作靈感。
四款Métiers d’Art藝術大師系列Tribute to great civilisations腕錶，恪守精確且真實再現歷史原貌的準則，獻給羅浮宮館藏的文物臻品及其所承載的精美裝飾藝術。經羅浮宮相關部門負責人批准，此次復刻的工作嚴格參照原作用料，精選相同來源和相同品質的石材，復原古代藝術瑰寶的真實風貌。於這些作品中突顯裝飾藝術工藝，體現江詩丹頓一直以來保護並弘揚傳統工藝的決心，這些傳統裝飾技藝包括：寶石精雕、微砌馬賽克、手工雕刻、琺瑯彩繪、細鑲工藝、金質鑲貼以及微繪技藝。
珍罕匠藝凝聚於方寸錶盤
腕錶所採用的裝飾工藝精妙繁複，因此，錶盤需以多層元件構成，每一組元件皆對應特殊的工藝技法。錶盤中央以金質基板為底，以浮雕呈現四大文明中的經典藝術瑰寶，輔以鑲貼裝飾，盡展各大文明獨樹一幟的裝飾藝術特色。錶盤邊緣的浮雕則令構圖更為完美。為能將所有部件如拼圖般緊密嵌合，不同部件必須經悉心定位及仔細調整，方能確保每一位參與腕錶裝飾工序的工匠大師完美呈現各自的作品。
中央浮雕運用寶石精雕工藝製作。這項石刻工藝在相應材質上鐫刻或雕刻出浮雕形象，傳統上主要用於浮雕寶石的製作。要甄選出與羅浮宮館藏原作所用石材同質同源的用料，耗時彌久亦要求極高。圍繞四大主浮雕形象的鑲貼裝飾，以及錶盤邊緣的浮雕裝飾，其設計靈感均源自羅浮宮館藏臻品。品牌攜手羅浮宮專家團隊展開深度研究，確保精準還原四大古文明的傳統裝飾藝術風貌。
2460 G4/2機芯：以精湛工藝彰顯靈動藝術創意
2460 G4/2機芯採用無指針設計，為工匠大師自由揮灑創意預留施展藝術展現的廣闊空間。此品牌自家製自動上鏈機芯由237枚部件組成，於外圈顯示小時、分鐘、星期和日期，獨具特色。各項顯示功能設於轉盤上，透過位於錶盤上、下兩部分的四個顯示窗一眼可辨。轉盤顏色根據其所在位置而各有不同，但與錶盤裝飾和諧相融。機芯厚度僅6.05毫米，採用雙向式上鏈，振動頻率4赫茲(每小時28,800次)，動力儲存40小時。
設於機芯背面的擺陀，參照由Louis Le Vau和Claude Perrault於十八世紀創作的雕刻作品，描繪出羅浮宮東側立面及其柱廊的美麗畫卷。設計底版以手工雕刻，再用於印製擺陀圖案。機芯的高級製錶裝飾同樣臻於細節，符合日內瓦印記的嚴苛標準。飾以日內瓦波紋的斜角打磨板橋、圓形粒紋主夾板和環形紋齒輪，透過藍寶石水晶錶底蓋清晰可見。
巧奪天工的精美裝飾工藝
各種精美裝飾工藝相輔相成，於相應的時代裝飾藝術背景下，煥新演繹經典文化底蘊。
精雕與雕刻工藝
精雕是雕琢石材、水晶或寶石等硬材質，以凹雕或浮雕形式製作出圖案紋飾的工藝。它需要手法極為精準，並對用材瞭若指掌，因為其層次紋理、內含物和硬度，都會影響每次刻鑿的走向與結果。在製錶行業當中，精雕工藝應用於厚度僅幾毫米的微型裝飾元素，需在雙目顯微鏡下手工雕琢而成。與之密切關聯的雕刻工藝，則採取更具立體感的創作手法，工匠大師巧妙利用層次、紋理與光影效果，賦予人物、場景或象徵性圖紋靈動活力。
微砌馬賽克工藝
微砌馬賽克是將微小的嵌片組合在一起的一門工藝，這些嵌片通常採用玻璃膏、琺瑯或石材製作而成，其尺寸不到一毫米。每一塊嵌片皆根據其顏色和形狀悉心甄選，在雙目顯微鏡下放置於設計圖案上的相應位置，由此呈現如同礦物畫作般極富具象美學的迷人畫面。
細鑲工藝與掐絲細鑲
細鑲工藝是將以珍稀木料、珍珠貝母、麥稈、貴金屬、彩色寶石甚至羽毛等加工而成的各種薄片或鑲片拼合在一起，構成圖案或場景。每一枚鑲片皆以極為精準的手法剪切並調整後，方可粘貼在底板上，底板有時還會歷經上色、雕刻，或手工微繪裝飾等附加細節。掐絲細鑲，啟發自掐絲琺瑯工藝，將金屬工藝與細鑲工藝相結合的獨特技藝。細鑲部件被嵌入由纖細金絲勾勒輪廓的設計圖案之中，呈現最終創意效果。相同工藝也可運用內填方式，通過挖空基材，呈現宛若內填琺瑯般的工藝效果。
琺瑯彩繪與微繪琺瑯
琺瑯工藝是歷經烈焰淬鍊的藝術—彩色釉粉被塗抹於金質表面，經高溫焙燒後形成晶瑩亮澤的釉面，持久如新。這些作品採用了多項工藝—內填琺瑯、佛朗尅琺瑯(flinqué)和微繪琺瑯，而所有這些工藝皆需要熟知材質的膨脹系數，並對顏料調配瞭若指掌。內填琺瑯是先在材質胎底鏨刻出凹紋，再將琺瑯粉末逐層填入凹槽，每填一層皆需放入窯爐焙燒。佛朗尅琺瑯則是在經鐫刻或機刻雕花的底板上覆以半透明琺瑯，令其擁有更為和諧一致的質感和深邃立體感。微繪琺瑯，更像在畫布上作畫，在基材表面手繪圖案和裝飾，並放入窯爐焙燒而成。
手工雕刻
手工雕刻腕錶的錶盤，是使用鑿刀或微型銑刀在金屬、金、珍珠貝母或硬寶石表面直接切割，刻畫出延續規整，且完全對稱的圖案。這道工序在雙目顯微鏡下完成，需要極為嫻熟的手法，在厚度僅幾毫米的表面刻畫出深度相同，邊緣清晰，且起伏均勻的線條或圖案。根據預先設定的美學要求，工匠大師可以巧妙呈現出不同的紋理效果，如緞面打磨、粒紋或拋光處理，旨在強調對比效果，巧妙捕捉光線變換。
金質鑲貼
應用於錶盤上的金箔鍍金是一項尤為精妙細緻的工藝。這項工藝將極為纖薄的純金箔片鑲貼於錶盤表面，令其綻現如實金般璀璨閃耀的光芒。這項工藝極盡考究，最終打造出細膩精緻的亮澤飾面，可呈現亮面或啞光效果，盡顯奢華，令錶盤倍感精緻，持久如新。
古埃及新王國時期(西元前1500–1000年)
羅浮宮館藏阿肯那頓巨型雕像見證了埃及歷史上的非凡時期—這位特立獨行的法老於西元前1355年至西元前1337年執掌王權，引領了一場撼動朝野的政治、宗教與藝術革新運動。阿肯那頓(Akhenaten)為阿蒙霍特普三世(Amenhotep III)之子，他執意推崇信奉太陽神Aten(意為「日輪」)的宗教，將國王及王室尊為凡界與神明之間獨一無二的溝通媒介，以此構建全新的宗教核心體系。這場變革以失敗告終—阿肯那頓之子，法老圖坦卡蒙繼位後，迅速恢復了原本的傳統宗教信仰。雖然在古埃及歷史中，這一被稱為 「阿瑪爾納時代」(Amarna period)的時期存續較短，卻仍為輝煌的埃及文明留下了最引人入勝的精彩篇章之一：自此奠定的迴異於古埃及傳統藝術的全新美學準則，在阿肯納頓半身像上留下了清晰印記。
現藏於羅浮宮的阿肯那頓半身像已殘損不全，其於19世紀在阿瑪爾納 (Amarna)被發現。這件文物原本為一組石柱的構件，石柱於這位法老執政初年，矗立在卡納克神殿東側的一座建築之中。法老雕像戴著修長的典禮假鬚，手執象徵王權的雙權杖，如今僅有權杖手柄部分留存。此法老雕像以砂岩雕刻而成，狹長面容近乎抽象，其眼廓修長，唇形飽滿，下顎線條分明，令人印象深刻。鮮明的雙性體徵，正是阿肯那頓所發起的宗教與藝術革新在造像藝術的具象投射。
直徑42毫米18K白金錶殼、藍寶石水晶底蓋／錶盤：18K金質底盤，中央鑲貼圖案和背景採用精雕工藝，由西奈石灰岩砂岩雕刻而成，經手工潤飾呈古銅光澤內圈浮雕採用寶石內嵌工藝，飾有紅色珍珠貝母、 綠玉髓、歐泊、方鈉石，18K 3N金質絲線鑲邊，外圈浮雕飾以精雕綠松石，白金絲線鑲邊／時間、星期、日期顯示／2460 G4/2型自製自動機芯、儲能40小時／防水30米／限量15只／僅在江詩丹頓專賣店發售
為在錶盤中央重現法老形象，江詩丹頓設計師選擇從略低的仰望視角呈現其側面輪廓，令造型流露出深邃莫測的複雜表情。法老雕像以精雕工藝製作。為真實還原文物風貌，雕像選擇產自埃及西奈半島的石灰砂岩精心雕琢，與原作所用石料別無二致。隨後再經手工古銅光澤潤飾處理，更顯立體深邃。同一塊石灰砂岩的另一側鐫刻法老銘文，靈感源自卡納克神殿的一處壁面浮雕。打造這兩件中央錶盤部件需要大約60小時才能完成。
法老雕像周圍環繞兩圈浮雕裝飾。外圈浮雕靈感源自納赫特的項鍊，這條管狀珠串首飾屬於古埃及第十二王朝財政大臣所有，採用寶石精雕工藝飾於綠松石圓環之上。一條金色邊框將其與內圈浮雕隔開，內圈浮雕採用寶石內嵌工藝，零件嵌入精雕細琢的金質絲線組成的圖案之中。圖案由紅色珍珠貝母(來自海菊貝)、綠玉髓、乳白色歐泊和方鈉石等微小嵌片拼鑲而成，靈感源自羅浮宮古埃及文物部珍藏的一件西元前7世紀的胸飾。製作內、外圈浮雕需要約150小時才能完成。
新亞述帝國(西元前934–609年)
源自豪爾薩巴德宮(palace of Khorsabad)的人首翼獸像，體量恢巨集磅礴，堪稱羅浮宮近東文物部館藏中最具震撼力的藝術瑰寶。這座高達五米的拉瑪蘇神獸雕像(拉瑪蘇是人首牛身有翼的神獸)，曾鎮守亞述國王薩爾貢二世的宮殿大門與都城城門，其宮殿與都城遺址位於如今的伊拉克北部。西元前一千年間，亞述帝國通過連年征伐開闢疆域，將疆土從米索不達米亞核心腹地，一路拓展至埃及、安納托利亞和波斯，成為疆域遼闊的龐大帝國。歷代亞述君主敕令興建巨集宏偉宮殿，其中便包括薩爾貢二世(西元前721年 — 西元前705年在位)下令建造的Dur- Sharrukin首都，即如今的豪爾薩巴德遺址。當時的宮殿和都城的建造，包括守護城邦的拉瑪蘇神獸雕像，全都無不彰顯出帝國威嚴。
這些雕像由巨型雪花石岩塊雕琢而成，軀體部分採用高浮雕技法，而頭部則為圓雕工藝。神獸面部蓄有編織鬍鬚，雙翼舒展，腿部雕刻特以五條形象演繹出如此巧妙的設計，從不同角度觀察時，皆可營造出神獸邁步前行的動靜結合姿態。與亞述宮殿中所有的浮雕裝飾一樣，拉瑪蘇神獸雕像最初亦通體施以彩繪。1843年起，法國考古學家Paul-Émile Botta率先對薩爾貢二世宮殿遺址展開發掘，標誌著亞述文明考古探索的開端。而在此之前，世人對亞述人的認知，基本僅來源於《聖經》及其他古代文獻記載。這些宮殿遺存，一部分陳列於羅浮宮，一部分留在遺址原地，另有部分珍藏於伊拉克的巴格達博物館與摩蘇爾博物館。如今，羅浮宮內的「科撒巴德庭」(Khorsabad Court)，通過館藏原作與兩件石膏複製品，再現當年亞述宮殿的恢弘場景。
直徑42毫米18K白金錶殼、藍寶石水晶底蓋／錶盤：18K金質底盤，運用寶石內嵌工藝 、 (鑲嵌紅瑪瑙和淺色藍線石)和金雕工藝(雕刻羽飾圖案)，並採用半透明琺瑯裝飾、中央立體鑲貼圖案採用寶石雕工藝，由意大利石灰砂岩雕刻，經手工潤飾呈古銅光澤、外圈浮雕採用750/1000 3N黃金雕刻而成／時間、星期、日期顯示／2460 G4/2型自製自動機芯、儲能40小時／防水30米／限量15只／僅在江詩丹頓專賣店發售
錶盤的金質底盤採用寶石內嵌工藝裝飾，這一工藝受傳統琺瑯技法啟發，將微小嵌片嵌入直接雕刻於材質表面的紋飾框架之中。極富具象意韻的生動構圖，以細長條紅瑪瑙與淺色藍線石交錯鑲嵌而成，設計靈感則源自出土於今提爾·巴爾西普(Til Barsip)遺址，歷史可追溯至西元前8世紀的一幅人首翼牛壁畫，壁畫摹本卷軸現藏於羅浮宮。
底盤經手工雕刻並覆以佛朗尅琺瑯，營造出深邃立體層次感。其工藝流程如下：首先根據預先設計的圖案(此處為拉瑪蘇神獸羽翼紋理)，在材質表面雕刻紋路，隨後逐層覆蓋半透明琺瑯，這裡使用的為紅色琺瑯。歷經145小時悉心製作，底盤裝飾工序最終完成，隨後將羅浮宮館藏的拉瑪蘇神獸圖案嵌入其中。圖案嵌片為意大利西奈石灰岩砂岩，以精雕工藝悉心雕琢，其石材硬度略高於石膏。為突顯這一人面神獸的立體輪廓，雕刻大師還會運用手工古銅光澤潤飾處理。外圈浮雕以金質雕刻而成，圖案靈感源自羅浮宮館藏的一幅1863年畫作—《The Visit of the Pasha of Mosul to the Digs of Khorsabad》。
古希臘(西元前480–323年)
羅浮宮館藏的「維萊特裡的帕拉斯(Pallas of Velletri)」雕像，氣勢恢宏巨集，盡顯這位雅典守護女神所代表的強大力量與威武睿智。這座大理石雕像高度超過三米，於1797年在羅馬南部的維萊特裡(Velletri)附近出土，為古羅馬時期對古希臘原作的複刻作品。其原作問世於西元前約 430年，出自雕塑家Cresilas之手。這位藝術家與因創作著名的Pericles肖像而聲名遠揚的雕刻家Phidias為身處同一時期。這尊帕拉斯雕像誕生之時，距離雅典在希波戰爭中擊敗龐大的波斯帝國才過去數十年。當時雅典勢力崛起倚靠戰無不勝的強大艦隊，確立其在希臘世界大部分地區的霸主地位。這一時期被譽為「雅典黃金時代」(Golden Age of Athens)，雅典這座城市在思想、政治與藝術領域均迎來前所未有的繁榮，影響力覆蓋四方。
羅浮宮館藏的這尊帕拉斯雕像，頭戴戰盔，身披希臘式長袍，其流傳歷程可謂跌宕起伏。這尊雕像曾經由著名的羅馬雕塑家兼修復師Vincenzo Pacetti(1746–1820年)親手修繕，後於法蘭西督政府時期被法國購入，陳列於Villa Medici別墅之中。1798年羅馬陷落之後，雕像被那不勒斯國王斐迪南多四世的軍隊掠奪。1801年，法國與戰敗的那不勒斯王國在佛羅倫薩簽訂和平條約之際，對這位智慧女戰神象徵意義魂牽夢縈的拿破崙，親自促成了雕像的收購事宜。兩年後，這尊雕像正式被納入羅浮宮典藏。
直徑42毫米18K 5N粉紅金錶殼、藍寶石水晶底蓋／錶盤：18K金質底盤、中央立體鑲貼圖案採用帕羅斯大理石精雕，手工雕刻裝飾，經手工潤飾呈古銅光澤、背景採用寶石細鑲(縜瑪瑙和乳白色、橙色穆凱特石);駿馬圖案以手工微繪細節裝飾、錶盤內緣以黑色內填琺瑯和金質基地工藝裝飾錶盤外緣以18K白金金質雕刻工藝裝飾／時間、星期、日期顯示／2460 G4/2型自製自動機芯、儲能40小時／防水30米／限量15只／僅在江詩丹頓專賣店發售
江詩丹頓運用精雕工藝，以產自愛琴海北部希臘小島帕羅斯的大理石，再現「維萊特裡的帕拉斯」雕像的威嚴莊重之氣。原作所用石材就產自此地，以其瑩潤潔白的色澤與碩大的晶體結構而聞名。錶盤上，從略低的仰望視角呈現這位雅典女神的四分之三側視圖，盡顯其俯瞰寰宇的颯爽威儀。鑲貼裝飾貼合於之前交由琺瑯彩繪師修飾的金質基底錶盤上，並經手工古銅光澤處理，突顯光影層次與立體浮雕質感。琺瑯彩繪師以堪比蕾絲編織的精準手法，在黃金底面上裝飾一條黑色內填琺瑯浮雕飾帶，其設計靈感源自羅浮宮館藏的一件雙耳噴口杯，杯身由Aegisthus於西元前460年描繪了Tityos遇害的場景。這條黑色琺瑯飾帶還被另一條經雕刻和手工古銅光澤潤飾的白金飾帶環繞，後者靈感源自酒神節狂歡主題場景。
錶盤中央飾以寶石細鑲工藝圖案，其靈感源自一件西元前5世紀晚期的米洛斯島希臘雙耳瓶。雙耳瓶上原繪圖案展現了巨人與眾神駕著馬車激戰的場景。而時計錶盤中央的細鑲工藝裝飾圖案，亦以縞瑪瑙、乳白色和橙色穆凱特石(mookaite)，再現雙耳瓶上的戰馬形象。忠實遵循原作意韻，在寶石細鑲圖案上運用手工微繪工藝，生動刻畫戰馬的形與神。僅這一處錶盤裝飾，就需約60小時才能順利完成。
羅馬帝國(西元前27年 – 西元476年)
這尊台伯河神大理石雕像高1.76米，盡顯磅礴大氣，於1512年在羅馬一座供奉埃及神祇Isis與Serapis的聖壇遺址出土。雕像刻畫了年邁蓄鬚的河神斜倚石榻的姿態，他手持滿溢累累碩果與谷穗的豐饒之角。河神身側，母狼正哺育著孿生兄弟Romulus與Remus，呼應羅馬建城的神話傳說。台伯河神像兼具紀念意義與深刻寓意，承載著羅馬古城的起源敘事。台伯河是羅馬的生命之脈，這座雄踞河谷下游的永恆之城，正是在這條河流的滋養下才得以蓬勃發展。在西元前27年奧古斯都建立羅馬帝國之時，羅馬城中人口已達百萬，而倫敦、巴黎等城市人口，直至19世紀初才達到同等規模。
1797年《托倫蒂諾條約》(Treaty of Tolentino)簽訂後，這尊台伯河神雕像隨眾多藝術珍品一同被拿破崙從意大利運往羅浮宮展出。1815年帝國覆滅後，不少掠奪自意、德兩國的文物藏品被陸續歸還，而台伯河神雕像卻因被教皇庇護七世(Pope Pius VII)贈予法國新王路易十八，最終留存於法國。
直徑42毫米18K 5N粉紅金錶殼、藍寶石水晶底蓋／錶盤：18K金質紋理底盤，覆以金箔和半透明琺瑯中央立體鑲貼圖案採用寶石雕工藝，由意大利石灰砂岩雕刻，經手工潤飾呈古銅光澤、背景另一層鑲貼圖案由五色石質微砌馬賽克工藝組成(淺棕色碧玉、深棕色碧玉、乳白色碧玉、矽孔雀石和蛋白石)、錶盤邊緣採用珍珠貝母雕刻工藝(大珠母貝)，手工雕刻裝飾／時間、星期、日期顯示／2460 G4/2型自製自動機芯、儲能40小時／防水30米／限量15只／僅在江詩丹頓專賣店發售
錶盤中央是以四分之三視角呈現，運用精雕工藝以大理石製作的台伯河神的頭部以及豐饒之角。所用石材與原作一致，均產自意大利。河神像經精雕細琢與古銅光澤處理，每一處細節皆清晰可辨，不僅高度還原原作的寫實風格，更精準表現雕像所流露的沉靜威嚴之感。與河神像相對的，是採用石質微砌馬賽克工藝製成的另一層鑲貼圖案，靈感源自Utica出土的一幅西元2世紀末的馬賽克作品，現亦珍藏於羅浮宮。以數千枚不同顏色的碧玉、矽孔雀石和蛋白石嵌片再現原作的花卉紋飾。嵌片之間的縫隙則運用微繪工藝，填充與石材色調相襯的各種顏色，形成構圖中的自然色彩過渡。
兩幅鑲貼圖案均附在金質錶盤上。底面先鋪設金箔，呈現細膩的紋理質感，再覆以一層半透明琺瑯。圖案邊緣環繞一圈手工雕刻裝飾的珍珠貝母飾帶，靈感源自坎帕納赤陶浮雕，現藏於羅浮宮，可追溯至西元前1世紀，描繪酒神節舞蹈場景。錶盤製作需要手工雕刻大師、琺瑯彩繪大師和微砌馬賽克工藝師通力合作，方能完成。
關於藝術與文化的合作企劃
江詩丹頓與羅浮宮於2019年正式建立藝術與文化合作夥伴關係。雙方以保護、傳承和弘揚藝術與手工技藝為共同使命，在多個項目上攜手合作。2020年舉辦的「以羅浮宮之名(Bid For the Louvre)」網上專場拍賣會，雙方攜手合作，由此開啟「將藝術傑作佩戴於腕間」共創專案。這場拍賣會旨在為共濟(solidarity)社會教育專案募集善款，而江詩丹頓呈獻的Les Cabinotiers閣樓工匠訂製腕錶於拍賣會上落槌成交：最高出價的買家，可任選一件羅浮宮館藏臻品，由江詩丹頓藝術大師將其栩栩再現於錶盤之上。2023年，Les Cabinotiers閣樓工匠Tribute to Peter Paul Rubens《安吉亞里之戰》腕錶正式面世。
2022年推出的Métiers d’Art藝術大師系列Tribute to great civilisations腕錶，讓兩大機構再度聯袂，再鑄歷史文物昔日輝煌，探索文物保護途徑。2025年，適逢品牌迎來270周年，江詩丹頓再次選擇於羅浮宮為La Quête du Temps座鐘首度亮相與展出之場地。這件曠世之作由2,370枚部件組成，搭載23項複雜功能。與其一同展出的，還有18世紀問世的精密座鐘「創世紀」(La Création du Monde)，於2016年在江詩丹頓支援下修復完成。
