Grand Seiko 2026 年米蘭設計週展出以品牌哲學「時間之本」(The Nature of Time)啟發的裝置藝術。本次展覽位於米蘭布雷拉區 (Brera)中心卡斯特羅現代藝術畫廊 (Galleria d’Arte Moderna “Il Castello”) 對公眾開放觀賞。
資料提供◎GRAND SEIKO 精工
2023 年起，Grand Seiko 已連續多年身為米蘭設計周（Milan Design Week）、米蘭會外展（Fuorisalone）以及布雷拉設計周（Brera Design Week）的官方計時夥伴 。與時間及環境和諧共處長期以來一直是日本文化中的身份認同與情感核心，表達時間本質的追求哲學，正是GS品牌核心所在。
對「自然」Nature的概念中兼具有「本質」與「環境」雙重含義，體現在 Grand Seiko 製錶工藝與今年米蘭設計周的展覽作品當中。今年的裝置藝術GS特地邀請桐山登士樹 (Toshiki Kiriyama)擔任製作人，攜手三位日本藝術家：進藤篤 (Atsushi Shindo)以「營造氣氛」(Cultivating Atmospheres) 為主題多樣化作品、和紙藝術家河原隆邦 (Takakuni Kawahara)親手製作溫暖且富有特色的和紙作為創作；以及視覺總監阿部信吾 (Shingo Abe)，將高度敘事性的視覺創作聞名，共同打造2026年GS展出作品。
「時間的脈動」(PULSE OF TIME) — 進藤篤 (Atsushi Shindo)
腕錶錶盤內蘊含著一個微型宇宙，散佈折射光影與層次深度。此裝置藝術將那細膩的多層世界擴展為空間體驗。數以百計的光影脈動閃爍變幻，在消逝與重現間留下微弱痕跡。隨著季節更迭、晝夜循環，時間持續流逝，這些律動凝聚成形。觀看者將被輕輕帶入無盡時間的波浪中，彷彿意識正柔和地被吸入光層深處。
「極光」(aurora) — 河原隆邦 (Takakuni Kawahara)
透過製作具有柔和漸層色彩，細微調整其厚薄度與纖維結構的和紙，表達源自和紙質的地與半透明感，就如同生命般溫潤的光質，隨著光影位移，在和紙的表面產生變化，令人聯想起大自然極光靜謐且流動的擴張。本次作品對和紙的前衛探索，將此裝置藝術捕捉並傳遞了時間的流逝之美。
「變遷」(Utsuroi) — 河原隆邦 (Takakuni Kawahara)
這一系列作品以和紙的細膩與動態為核心，捕捉了各種自然現象。受 Grand Seiko 錶款面盤設計的主題啟發(如「櫻花」、「雪花」、「冰之森林」、「諏訪湖」及「白樺樹」…等)；此作品經由探索石膏寧靜與細微律動間的平衡。將瞬間發生的時刻，化為層層疊加的時間印象，展現透過和紙所獨特揭示的「時間之本」。
「故事」(story) — 阿部信吾 (Shingo Abe)
飄落的花瓣、堆疊的積雪、疾馳的微風，以及林間移動的影子。自然景象與時間的流逝重疊，短暫的瞬間結晶成閃爍的碎片。從光影的交織中，浮現出一個全新景觀。隨著錶盤表面揭開序幕，由光影所塑造的細微變化，以該部影片邀請觀眾感受被濃縮後的時間序曲，讓思緒於其中自由遨遊。
Grand Seiko 經典作品
錶徑40毫米精鋼錶殼、藍寶石水晶底蓋／銀白色白樺林圖案錶盤／時間指示、日期顯示／9SA5自動機芯／參考價NT$270,000
錶徑37毫米精鋼錶殼、藍寶石水晶底蓋／淡藍色冰雪森林圖案錶盤／時間指示、日期顯示／9RB2 Spring Drive機芯／參考價NT$315,000
錶徑41毫米精鋼錶殼、藍寶石水晶底蓋／時間指示、日期顯示／9R65 Spring Drive機芯／參考價NT$195,000
關於創作者
進藤篤 (Atsushi Shindo) — 室內設計師 1991 年出生，畢業於東京藝術大學設計碩士學位。身為室內設計師,參與過包括酒店、辦公室及商業空間在內的廣泛項目。除了職業實踐，進藤亦追求以「營造氣氛」為主題的獨立項目，其作品跨越空間設計、室內物品與藝術。透過重新檢視日常生活的熟悉元素，探索材料的新可能性，尋求更根本的美感。
河原隆邦 (Takakuni Kawahara) — 和紙藝術家 1981 年出生，2003 年拜入已故米岡寅吉(富山縣傳統工藝「平谷和紙」最後一位大師)門下，更是其唯一的傳人。曾獲得過多項殊榮：包括日本民藝協會獎、內閣總理大臣獎勵賞以及經濟產業大臣獎勵賞。其作品亦曾在國際間展出，包括巴黎裝飾藝術博物館Japonismes 2018展以及東京 2025 年大阪世博會大型公共裝置。
阿部信吾 (Shingo Abe) — 影像製作人 / CG 總監 阿部主要擔任電視廣告、企業形象設計以及ＭＶ導演，擅長將強大概念策劃與動態圖形設計的技能相結合。作品以本質化、極簡視覺風格為特點。同時亦持續探索超越媒體的創意實踐，包括與外部藝術家合作各種裝置藝術及舞台劇的視覺作品。
