寶格麗正式揭開與威尼斯雙年展 (La Biennale di Venezia) 長期合作的重要篇章，成為 2026 至 2030 年的獨家合作夥伴。這項深具意義的合作，不僅印證了寶格麗深植品牌基因的藝術底蘊，更透過支持自由創作與文化對話，持續推動創新邊界，致力將純粹的美學力量轉化為普世語言，與世界產生共鳴。
資料提供◎BVLGARI寶格麗
作為此次合作的首次亮相，寶格麗於 2026 年威尼斯雙年展期間同步呈獻兩項重要藝術計畫。首先，為位於拿破崙花園 (Giardini della Biennale) 的「寶格麗展館(Bvlgari Pavilion)」，由加拿大藝術家 Lotus L. Kang 帶來全新創作；另一項則由寶格麗基金會 (Fondazione Bvlgari) 於義大利聖馬可圖書館 (Biblioteca Nazionale Marciana) 紀念廳呈獻首場特展，邀請兩位義大利女性藝術家 Lara Favaretto 與 Monia Ben Hamouda，以場域特定的藝術語彙與這座人文薈萃的歷史殿堂展開深度對話。
寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin表示：「對寶格麗而言，這項合作象徵品牌長期支持藝術承諾的自然延伸，更是一項富有意義且面向未來的重要篇章。我們始終深耕藝術領域，尤其關注當代創作的發展。作為威尼斯雙年展的獨家合作夥伴，我們很榮幸能共同打造一個充滿活力與啟發性的環境，讓觀者、藝術家與策展人得以在其中交流、實驗、自由探索，並共同想像與形塑未來文化的樣貌。」
加拿大藝術家 LOTUS L. KANG 於寶格麗展館呈獻裝置作品《THE FACE OF DESIRE IS LOSS》
於寶格麗展館中，加拿大藝術家 Lotus L. Kang 發表全新裝置作品《The face of desire is loss》，延續她長期以來對時間性的深刻探索——將時間視為一種無序、沉積且非線性的存在。展覽的核心由多組未定影的感光底片構成，懸掛於鋼製梁架之間，在展期間持續對環境保持感應，隨館內的陽光與濕度不斷顯影與演變。
在這些如肌膚般延展的薄膜之間，Kang 同時置入由榻榻米、鑄造物、蒸餾液體及多種可變形材質構成的全新雕塑作品。她更以 35mm 膠片圍繞展館窗面，使影像中的時間被攤展於同一平面之上，形成一種同步而流動的感知狀態；舞台燈光則於空間中投射出不斷變幻的色彩與光影層次，進一步深化整體裝置的感官體驗。
Lotus L. Kang表示：「《The face of desire is loss》將多重時空匯聚，濃縮成一個取決於光線、時間與觀眾身體感知的環境。這些拼貼式的組構拒絕固定與單一性；在此，作為環境的一部分，身體正經歷著一場趨向力竭、死亡與新生的質變與轉化。內在翻轉為外在，反之亦然。」
寶格麗基金會首度於義大利聖馬可圖書館呈獻展覽
寶格麗基金會 (Fondazione Bvlgari) 首次主辦的展覽，選址於象徵知識保存與傳承的重要場域——義大利聖馬可圖書館 (Biblioteca Nazionale Marciana) 紀念廳。展覽呈現兩件為此場地特別構思的限定裝置作品，分別與圖書館歷史空間展開深刻對話。其中，突尼西亞裔義大利視覺藝術家 Monia Ben Hamouda 於聖馬可圖書館前廳展出《Fragments of Fire Worship》；義大利當代藝術家 Lara Favaretto 則於桑索維諾展廳 (Salone Sansovino) 呈獻《Momentary Monument – The Library》系列的最終章。
藉由此次於威尼斯的重要藝術呈現，寶格麗基金會再次延續其對當代創作人才的長期支持與承諾，並聚焦兩位備受國際藝壇矚目的義大利女性藝術家。突尼西亞裔義大利視覺藝術家 Monia Ben Hamouda 曾獲頒由寶格麗與羅馬 MAXXI 國立二十一世紀藝術博物館於 2017 年共同設立之藝術獎項，該獎項現已由寶格麗基金會持續推動；而義大利當代藝術家 Lara Favaretto 則曾榮獲 2004–2005 年「義大利傑出年輕藝術家獎」(Prize for Young Italian Art)，其為 MAXXI 創作之作品曾於第 51 屆威尼斯雙年展展出，並曾參與第 53 與第 58 屆威尼斯雙年展。
除了於威尼斯展出的藝術計畫之外，寶格麗基金會亦同步於米蘭展開另一項重要藝術呈現——於米蘭寶格麗飯店花園空間展出 Monia Ben Hamouda 雕塑作品《Ya’aburnee (يقبرني ) – (Untranslated Fragment I and II)》（《未譯碎片 I 與 II》），並將於整個 2026 年威尼斯雙年展期間持續對外開放。
此作品延續藝術家對藝術語言起源，以及重塑藝術史可能性的長期研究。作品以突尼西亞Thela石材打造，承載古老銘文所蘊含的物質性與象徵意義，同時拒絕被完整翻譯或明確定義。作品名稱「Ya’aburnee」源自阿拉伯黎巴嫩語，意指「願你埋葬我」，寓意愛、死亡與生命延續之間彼此交織的深刻情感——象徵希望摯愛之人能長久存續於自己之後。透過一種無法被完全掌握的語言形式，作品拒絕單一且封閉的詮釋方式，並使觀者置身於一種部分可理解、卻依然保有不可翻譯性的感知狀態之中。
多年來，寶格麗對藝術的投入始終橫跨古典與當代領域。對歷史文化與藝術資產的保存與傳承，始終是品牌重要的靈感來源，並持續促成融合歷史底蘊與當代創新精神的嶄新語彙，進一步啟發未來創作的無限可能。
這份承諾亦體現在多項具體文化修復計畫之中，包括威尼斯總督宮黃金階梯(Scala d’Oro) 的修復、、聖伯多祿致命堂 (San Pietro Martire) 內保羅・委羅內塞(Paolo Veronese) 畫作修復計畫，以及多項於羅馬推動的重要文化保存項目，彰顯品牌與永恆之城之間深厚而緊密的連結。其中包括著名地標西班牙台階 (Spanish Steps)、卡拉卡拉浴場彩色馬賽克地磚，以及托洛尼亞典藏大理石雕塑的修復工程。
另一方面，寶格麗亦持續與當代創意展開深刻對話。品牌與羅馬 MAXXI 國立二十一世紀藝術博物館共同設立「MAXXI Bvlgari Prize」，並將於 2027 年迎來第十屆；同時亦攜手惠特尼雙年展 (Whitney Biennial) 展開合作。自 2024 年起，這些藝術計畫皆納入寶格麗基金會架構之下持續推進；如今，品牌更進一步成為威尼斯雙年展獨家合作夥伴，再次展現寶格麗對當代藝術與未來文化發展的長遠承諾。
