【錶壇動態】卡地亞｜從輪廓開始的製錶宣言 CARTIER 2026 腕錶新品鑑賞登場

2026年的CARTIER，再次以清楚而鮮明的設計語彙，展現品牌在造型腕錶領域的核心地位。從Cartier Privé十周年所帶來的經典錶形重現，到Santos家族在優雅輪廓與實用功能之間持續推進，再到Baignoire與Myst de Cartier將珠寶光芒凝聚於腕間，今年新作共同指向卡地亞最重要的精神：以形體建立辨識度，並以工藝賦予時間新的表情。卡地亞腕錶新品鑑賞《Watchmaker of Shapes, Master of Crafts》將於2026年6月26日至7月3日登場，展出品牌年度重點時計作品。預約詳情請洽卡地亞高雄漢神百貨精品店，地址為高雄市前金區成功一路266-1號1樓，電話07-2153106。

撰文◎Bryan Lee・資料提供◎CARTIER卡地亞

讓我們先把視線拉回 CARTIER 最根本的起點。對這個品牌而言，腕錶從來不只是顯示時間的工具，而是一種能夠佩戴在手腕上的美感創作。放在這樣的背景下再看 CARTIER 今年的新作，會更清楚感受到，品牌真正要說的不是功能競逐，而是當造型、工藝與佩戴感彼此吻合之後，時間可以呈現出何等鮮明而動人的樣貌。這一點，其實也正是 CARTIER 一貫的核心。放眼錶界，卡地亞可說是擁有最多經典傳奇系列的品牌，關鍵就在於品牌以純粹的線條、精確的造型，以及對細節近乎苛刻的講究。這種思維放到 2026 年的新作上，便形成極為清楚的三條主線。第一篇章，是 Privé十周年持續回溯品牌最具代表性的造型原點；第二是Santos 家族從優雅正裝到功能腕錶的雙向推進；最後則是 Baignoire 與 Myst de Cartier 把 CARTIER 最擅長的珠寶腕錶工藝，再次發揮得淋漓盡致。

如果說今年卡地亞的故事必須有一個最重要的開場，那毫無疑問就是 CARTIER Privé。自 2015 年啟動以來，這個系列不斷從品牌檔案中挑出最具個性的作品，讓那些傳奇經典的錶款，再次成為當代腕間的焦點。到了 2026 年，本次 Privé 聚焦三款歷年最具標誌性的經典腕錶，也就是 Crash 鏤空腕錶、Tank Normale 與 Tortue 單按鈕計時碼錶。這樣的安排很有意思，因為它不是單純回顧，而是讓 CARTIER 藉由三種完全不同的錶殼性格，再次確認品牌在造型腕錶領域中的領先位置。

Cartier Privé Crash 以鏤空重寫傳奇輪廓

談到 CARTIER Crash，人們首先想到的往往是它自 1967 年問世以來那種不願服從常規的外形。其之所以始終令人難忘，不只是因為輪廓扭曲、不對稱，也不只是因為數量稀少，而是因為它從誕生開始，就代表了 CARTIER 對腕錶創作最鮮明的一種態度。對多數品牌而言，經典通常來自比例端正、結構清楚，但 Crash 卻反其道而行—它看似脫離秩序，卻又在每一道弧線與每一處轉折之中，展現極高的設計完成度。因此，Crash 從來不是一只僅靠背後傳奇故事支撐的腕錶，而是一件本身就足夠成立的作品。

當 CARTIER 於 2015 年首次推出 Crash Skeleton時，鏤空結構第一次真正進入 Crash 的世界。那枚罕見的不對稱造型 9618 MC 手上鍊機芯，以變形羅馬數字時標幻化成為橋板，清楚說明 CARTIER 不只擅長塑造錶殼，也能把這種設計掌控力延伸到機芯之中。到了 2026 年，這種針對錶殼量身打造鏤空機芯的思維被推進得更徹底。身為 Cartier Privé 第十篇章的焦點之一，今年 Crash Skeleton 搭載全新研發的 1967 MC手上鍊機芯，並直接以 Crash 的誕生年份命名，意味著品牌將這款作品當作此系列的核心代表。新作尺寸為 45.34×25.18 毫米，整體寬度比 2015 年版本更纖細，比例也更接近 1967 年最初在倫敦推出的 Crash腕錶。這一代同時也是首款將原本位於 3 點鐘方向的錶冠下移至約 4 點鐘位置的 Crash 版本，讓右側凹弧與整體輪廓銜接得更自然，比例也更和諧。

最值得細看的，當然是鏤空機芯本身。整體結構比過去更開放、更輕盈，面盤不再只是局部打開，而像是一個由橋板、輪系與留白共同撐起的空間。左側羅馬數字橋板向外放射，右側夾板則沿著錶殼內緣自然收攏，線條不再只是技術支撐，而是與 Crash 不規則的外形直接呼應。視線穿越機芯內部時更暢所無阻，通透感與空氣感都明顯提升。更重要的是，1967 MC 一如卡地亞過往的設計主張，其並不是事後配合外形修整的機芯，而是一開始就依循 Crash 輪廓打造的獨特結構。橋板化為羅馬數字時標，既是顯時的一部分，也是結構的一部分。幾枚夾板表面還特別經過手工錘打處理，形成細密顆粒紋理，呈現近似細鑽鋪陳般的閃爍效果，也讓冷冽的機械結構多了一層更細緻的光澤。

新款 Crash Skeleton 最出色的地方，在於它把這款腕錶最難處理的部分推向更高層次。它的通透感更好，橋板線條更優雅，機芯排列更符合 Crash 的不對稱理念，機芯與錶殼的關係也更緊密，讓 Crash 不僅是造型經典，而是一件內部結構同樣完整的當代作品。

Cartier Privé 經典輪廓的當代表情

Tank Normale 與 Tortue Monopoussoir Chronograph 這兩款作品之所以重要，不只是因為它們同樣披上鉑金外衣，更因為它們分別代表了 CARTIER兩種最核心的能力。前者回到原型，後者處理複雜功能，但最終都指向同一件事，也就是品牌如何讓經典形狀在今天依然成立，並且成立得更精準、更有質感。

先看 Tank Normale。這款作品最動人的地方，始終不是戲劇性，而是分寸。方正俐落的輪廓、垂直延伸的錶耳、與鍊帶連成一體的結構，讓它從正面看去沒有任何多餘動作，一切都收束得極為乾淨。也正因如此，當它以鉑金版本重新現身時，真正吸引人的並不是材質本身，而是那種近乎不動聲色的力量。霧面拉絲處理的錶殼與七排鍊帶彼此呼應，讓整只腕錶呈現出一種冷靜而細膩的金屬光澤。這種光澤並不張揚，卻很有份量，也更能襯出 Tank Normale 原本最珍貴的部分，也就是那個幾乎無可更動的比例。

更值得注意的是，今年 Tank Normale 並不是以純粹復刻的姿態回歸，而是在極為克制的前提下，加入了更鮮明的當代感。面盤上的羅馬數字時標、 CARTIER 字樣和軌道式分鐘刻度採用酒紅色處理，與錶冠上的紅寶石彼此呼應，讓原本冷冽的鉑金多了一層溫度，也讓這只作品在極簡之中多出更清楚的辨識度。這一筆非常關鍵，因為它不是裝飾性的點綴，而是 CARTIER 在今年 Privé 作品中一個很重要的設計方向。透過品牌代表性的酒紅色，讓經典輪廓在維持原有秩序的同時，也帶出更摩登、更時尚的表情。於是 Tank Normale 不只是檔案中的原型，而是一只真正被放回今日佩戴語境中的作品。

如果說 Tank Normale 展現的是原型的自信，那麼 Tortue Monopoussoir Chronograph 呈現的，就是另一種更內斂、也更高明的技術處理。Tortue 本身的酒桶形輪廓已經帶有與方形截然不同的柔和感，而單按鈕計時功能的加入，則讓這種柔和之中多了更深的製錶分量。只是非常 CARTIER 的地方在於，它並沒有把這款計時碼錶做成一只語氣強硬的工具作品，而是讓所有複雜內容都收進圓潤流暢的外形之中。Tortue的殼形飽滿、線條向外舒展，面盤配置清楚、俐落，大型羅馬數字 XII、雙眼計時盤與藍鋼指針彼此之間留有足夠空間，使整個畫面顯得平衡而從容。

同樣值得一提的，是這款作品在色彩上的處理。相較於鉑金錶殼的冷色調，半啞光酒紅色鱷魚皮帶與面盤上的酒紅色刻度、數字形成非常完整的呼應，讓 Tortue Monopoussoir Chronograph 在保有高級製錶氣質的同時，也多了一層格外鮮明的現代感。這個酒紅色不是為了營造復古印象，而是用來聚焦整只腕錶的視覺重心。它讓鉑金的光澤不至於過冷，也讓計時功能不至於顯得過於理性，最後呈現出一種介於優雅與銳利之間的成熟表情。若把 Tank Normale 的酒紅色視為克制的一筆，那麼Tortue 的酒紅色就是更完整地滲進整體設計，成為今年 Privé 視覺上非常重要的一個重點。

也因此，Tank Normale 與Tortue Monopoussoir Chronograph 真正迷人的地方， 不只在於它們都夠傳奇經典，而在於它們清楚展現了 CARTIER 處理經典的兩種方式。Tank Normale 用最簡單的形狀證明，所謂原型不是不能動，而是每一步都必須準確；Tortue 則用更複雜的功能說明，所謂高級製錶也不一定要變得厚重強硬，它同樣可以優雅、細膩，而且極有風格。再加上今年反覆出現在細節中的酒紅色輪廓點綴，這兩款作品不只是歷史名作的回歸，更像是 CARTIER 在 2026 年用鉑金、比例與色彩重新完成的一次當代定義。

Cartier Privé – La Collection

為誌慶CARTIER Privé第十篇章，今年卡地亞同時展開兩條清楚路線。三款鉑金作品包括Tank Normale、Tortue Monopoussoir Chronograph與Crash Squelette，回應 Privé系列過去十年的收藏重點；本篇聚焦的Cartier Privé – La Collection，則以Tank Normale、Tank Cintrée與Cloche de Cartier三款黃K金腕錶，回望CARTIER最具代表性的造型基礎。若說鉑金款強調稀有性與高階收藏位置，La Collection更像是一組關於CARTIER風格本質的精準示範：外形先於複雜功能，比例決定氣質，細節則讓一枚腕錶在多年之後依然能被一眼辨認。

這次La Collection的主軸相當清楚，三款作品皆採用黃K金錶殼、金色錶盤、藍鋼蘋果形指針、手上鍊機芯與深灰色鱷魚皮錶帶。這些元素讓系列產生一致性，但真正值得注意的是，當材質、色澤與指針形式被統一定調後，Tank Normale的方正、Tank Cintrée的弧度、Cloche de Cartier的轉向閱讀，反而被彰顯得更為清楚。黃K金在這裡承接CARTIER造型腕錶一貫的典雅質感，也進一步強化錶殼線條。金色錶盤則延續品牌歷史作品中的經典面貌，讓黑色時標、軌道式分鐘刻度與藍鋼指針形成清楚對比。深灰色鱷魚皮錶帶則比一般黑色皮帶更細膩、內斂，與黃K金之間形成柔和對比，自然強調出三款錶的正裝屬性。這是CARTIER最為擅長的地方：所有的線條設計和材質搭配，其實服務於比例，而不是搶走錶殼本身的主角位置。

Tank Normale回歸Tank最初原點。錶殼兩側筆直的brancards形成穩定框架，錶盤中央的矩形軌道式分鐘刻度與外圍羅馬數字之間保留明確間距。這個間距非常重要，因為Tank Normale的美感不在於裝飾多寡，而在於內外框線如何彼此呼應。羅馬數字被安置在錶盤邊緣，藍鋼蘋果形指針則落在中央，使讀時畫面在清楚秩序中保有細緻層次。錶殼經過垂直拉絲處理，錶盤則以水平紋理呈現，呈現精湛的光影對比。底蓋刻有風格化的Tank錶殼線條，並採用垂直紋理處理，與正面黃K金錶殼的乾淨輪廓形成呼應。這種處理方式說明 CARTIER 並未只把重點放在正面，而是連佩戴者平時較少看見的一面，也納入整體設計之中。Tank Normale的魅力正是在這裡：它是一枚遠看就相當有存在感的腕錶，近距離細賞更能感受到完美比例的準確到位。

Tank Cintrée的精彩之處，在於它將Tank的長方形結構拉長，並透過弧形錶殼使腕錶更貼近手腕。錶盤上的羅馬數字沿著修長錶面向上下延伸，軌道式分鐘刻度也被壓縮成較細長的內框。這種處理讓視覺自然往縱向移動。對製錶而言，Tank Cintrée的難度不只在曲面錶殼。當錶殼被拉長，指針長度、數字位置、錶盤留白與錶冠比例都必須重新調整。藍鋼指針在中央位置形成穩定焦點；圓珠形錶冠與藍寶石凸圓形裝飾則在側面加入必要的珠寶細節，使修長錶殼更顯優雅。這款錶展現的不是誇張線條，而是CARTIER如何把幾何結構轉化為貼腕曲面。

相較於Tank Normale與Tank Cintrée分別展現Tank家族的原型結構與貼腕曲線，Cloche de Cartier 則以鐘形錶殼與轉向讀時方式，增添造型腕錶中另一種關於形體與功能的思考。鐘形錶殼的弧線與下方直線結構彼此呼應，錶冠位於上方，藍寶石凸圓形裝飾成為整體視覺的高點。面盤以阿拉伯數字取代Tank的羅馬數字，搭配拱形軌道式分鐘刻度，使讀時畫面更貼合錶殼外形。這不是為了特立獨行，而是讓顯示方式與造型來源保持一致。Cloche de Cartier最有意思的地方，是它可在手腕與桌面之間轉換閱讀方式。從錶背也能看到，底蓋刻線同樣呼應錶殼外形，並將CARTIER標誌安排在不規則輪廓之中。這種細節讓 Cloche不只是外形特殊的作品，而是一枚真正從使用情境出發的造型腕錶。它保留腕錶功能，也帶有小型座鐘般的觀看方式，正好展現CARTIER對物件比例與使用方式的嫻熟掌握能力。

今年 CARTIER Privé 的三款鉑金作品，很適合被視為第十章的收藏高點；而 La Collection黃K金三款，則讓這個篇章更完整。Tank Normale、Tank Cintrée 與 Cloche de Cartier 並不依靠複雜功能建立價值，而是回到CARTIER最核心的能力：如何讓一個錶殼輪廓本身成為記憶點。三款放在一起看，Tank Normale是經典原型，Tank Cintrée 是曲面延伸，Cloche de Cartier是閱讀方式的巧妙轉換。它們共同說明，CARTIER 的造型製錶從來不僅是表面線條的變化，而是比例、功能與佩戴感之間的精準安排。這也是 Cartier Privé – La Collection 最值得被關注的原因。它沒有用強烈話題取代作品本身，而是讓黃K金、金色錶盤與藍鋼指針回到最恰當的位置，襯出三款歷史錶形各自的完整性。對CARTIER而言，優雅並不是多做什麼，而是每一條線、每一個數字、每一次曲面轉折，都落在精準且正確的位置。

Santos 飛行起點之後的兩種當代風格

在 CARTIER 的眾多系列之中，Santos 帶有根源性的傳奇地位。1904 年，卡地亞第三代傳人 Louis Cartier，為巴西飛行先驅 Alberto Santos-Dumont 製作可在飛行時直接讀時的腕上時計，這段友誼與實用需求，後來也成為現代腕錶發展史上最常被津津樂道的起點之一。只是，真正讓 Santos 歷久不衰的，從來不只是這段歷史，而是它始終能在剛毅與優雅之間維持極準確的平衡。 2026 年，CARTIER 把這條主線再度拉得更清楚。品牌一方面以全新 Santos-Dumont 延續 Alberto Santos-Dumont 所代表的優雅紳士風範，另一方面則以 Santos de Cartier Chronograph 持續拓展此系列在功能與日常佩戴上的完整性，讓同一個名字之下，清楚分化出兩種面貌，卻又依然指向相同的核心。這正是 Santos 最迷人的地方。它從來不是單一款式的成功，而是一整個家族在百年之後依舊備受錶迷青睞的渾厚實力。

Santos-Dumont 把正裝優雅推向巔峰

若把 Santos de Cartier 視為這個家族較為外顯、也更具結構感的一面，那麼 Santos-Dumont 更接近 Alberto Santos-Dumont 本人的紳士形象。它的錶圈更纖細，輪廓轉折更柔和，與錶帶銜接時更為俐落簡約。相較於後來發展出更強調建築工業感的 Santos de Cartier，Santos-Dumont 保留了一種纖薄、安靜、與袖口相處得很好的從容自在。這種氣質並不張揚，卻正好是 CARTIER 最難被取代的部分。因為真正的優雅從來不是靠裝飾累積，而是靠比例、收斂與佩戴時的自然感。新一代 Santos-Dumont 最值得注意的地方， 不在於單純增加新材質，而是 CARTIER 有意讓這款作品更靠近自己最擅長的細節處理。這批新作的重點，包括全新金屬鍊帶、硬質寶石面盤與工作坊精製機械機芯，清楚說明品牌的方向並不是加上細節變化而已，而是試圖重新定義Santos-Dumont 在今日的位置。它不再只是正裝腕錶中更偏向經典的分線，而是一件可以在珠寶感、工藝感與佩戴感之間自然移動的作品。

其中最能代表本次發表精神的，是搭配金曜石錶盤的大型款 Santos-Dumont。這種產自墨西哥的火山岩，內部封存細微氣泡，能在光線之下折射出帶有虹彩感的變化，因此每一枚面盤都帶有細微差異，也讓每一只腕錶呈現出不盡相同的神采。更難得的是，這枚金曜石面盤厚度僅有 0.3 毫米，纖薄且輕盈。對 CARTIER 而言這不只是材料選擇，而是一次極高難度的製作挑戰。從精準切割到後續拋光，每一步驟都必須極為穩定，才能讓寶石表面在不失強度的前提下，展現耐人尋味的光澤。也正因如此，這款作品的吸引力並不只是來自稀有材質本身，而是來自如何把這份天然礦石的神采，安放進 Santos-Dumont 俐落的輪廓之中。

同樣值得細看的，是這次引入的貴金屬鍊帶。這不是單純把皮帶換成鍊帶，而是整體角色的轉變。 CARTIER 從 1920 年代最早研發的柔軟金屬錶鍊傳統中汲取靈感，為這款腕錶打造出更服貼肌膚、也更細膩的佩戴方式。整條鍊帶由 15 排、高達 394 枚鍊節組成，每一枚鍊節厚度僅 1.15 毫米，再經過製錶工作坊逐一加工、打磨與組裝，最後呈現出近乎絲綢般的柔滑觸感與服貼度。這種細節處理非常能說明 CARTIER 的想法。它在意的從來不僅是正面是否漂亮，而是當腕錶真正戴上手腕之後，整體是否足夠完整。當鍊帶的柔韌性與 Santos-Dumont 原本修長纖細的殼形結合在一起，這款作品便不再只是襯衫袖口下的時計，而更接近珠寶與腕錶交界處的一件飾品。

除了金曜石版本之外，這次還推出兩款搭配銀色霧面陽光射線紋飾效果錶盤的大型款，一款採用 18K黃金錶殼，另一款則以 950 鉑金打造。當外形已經足夠深植人心，面盤反而更需要一種安靜但有力量的表面質感。銀色霧面陽光放射紋路能在不同角度下帶出細膩光影，讓視線自然停留得更久。這種做法很 CARTIER，因為它總能在看似收斂的地方，放進最能打動人的細節。

動力部分，這批新作搭載的是 430 MC 型工作坊精製手上鍊機芯。這枚機芯向來是 Santos-Dumont維持纖薄身形的重要基礎，對Santos-Dumont 而言，機芯不是用來堆疊聲量的規格，而是必須安靜地服務整體比例。430 MC 正好符合這個要求。它讓Santos-Dumont 保有輕盈、貼腕的姿態，也讓整只錶的重點始終放回輪廓與佩戴感本身。對今日的 Santos-Dumont 來說，它最吸引人的地方早已不是單純的經典意味，而是它始終把優雅維持在一個非常純淨、非常準確的位置。

Santos de Cartier Chronograph 把功能安放得恰到好處

若說 Santos-Dumont 代表的是這個家族優雅正裝的一面，那麼 Santos de Cartier Chronograph 負責的，就是整個系列在功能與實穿性上的重量。這款計時碼錶搭載 1904 CH MC 機芯，具備 SmartLink 可調鍊節系統、QuickSwitch 快拆結構、第二條橡膠帶與 100 米防水。若只看這些條件，很容易以為它會是一只強調性能、設計偏硬派的作品，但 CARTIER 顯然沒有打算把它推向那個方向，而是如何讓經典方形輪廓之中，也能容納一套清楚成熟、且真正適合日常佩戴的功能配置。

這正是 Santos de Cartier Chronograph 最引人之處。它的重點從來不只是面盤上多了計時盤，也不是機芯型號本身，而是它讓功能、佩戴舒適度與系列辨識度維持在同一條水平線上，沒有任何一端被過度放大。這一點說來簡單，實際上卻很難。因為計時碼錶一旦處理不好，很容易讓面盤變得擁擠，讓殼形失去本來的俐落，也讓佩戴感變得厚重。但 CARTIER對這款作品的處理方式很清楚：它保留 Santos 最重要的方中帶圓輪廓、外露螺絲與鍊帶銜接方式，同時把計時功能安放得足夠清楚，卻不讓整個面盤失去呼吸感。也因此，這款作品成功地帶著一種把事情安排得很周全的篤定。

SmartLink 與 QuickSwitch 這兩套系統的存 在，也說明 CARTIER 對這款作品的切入關鍵點是落在真實佩戴之中。SmartLink 讓金屬鍊帶調整更方便，QuickSwitch 則使金屬鍊帶與橡膠帶之間的切換更直接。這些精準且細膩的設計，讓腕錶在不同情境裡更容易被真正使用。你可以把它戴進辦公室，也可以在週末換上橡膠帶，讓整體更輕鬆。這種切換能力，看似與歷史無關，實際上卻正呼應了 Santos最初作為實用飛行時計而誕生的根本。因為 Santos最早誕生原點就是為了讓人能在行動之中讀時。到了今天，Santos de Cartier Chronograph 將這件事換成了另一種更當代的方式，發揚光大。

把 Santos-Dumont 與 Santos de Car tier Chronograph 放在一起看， 會更清楚理解 2026 年 CARTIER 的明確主張。它不是單純把 Santos 家族拆成一個偏優雅、一個偏功能而已，而是在同一個名字之下，把兩種不同完成度都做得非常清楚。前者更接近Alberto Santos-Dumont 本人的形象，重點在於修長線條、硬質寶石、金屬鍊帶與那種不張揚卻極有分寸的高級感；後者則以成熟的計時配置、實用的佩戴系統與更強的日常適應力，穩住整個系列在現代生活裡的份量。兩者看似分流，卻都沒有離開Santos 最核心的東西，也就是比例、辨識度與實用性。

這也是為什麼 Santos 之於 CARTIER，始終有著近乎根源般的重要性。它不只是品牌歷史的一頁，也不是單靠飛行故事就能成立的經典。真正讓這個系列延續百年的，是它總能在不同年代裡準確調整自己的位置。當市場需要更純粹的優雅時，它可以有 Santos-Dumont；當今日生活需要更成熟的碼錶功能與佩戴系統時，它也可以有 Santos de Cartier Chronograph。因為它意味著 CARTIER 從未把經典當成靜止不動的封存檔案，而是把經典視為可以持續被整理、被更新、被真正戴回當下的東西。2026年的 Santos 家族，正是這種能力最鮮明的證明。品牌用兩種不同面貌告訴人們，真正的經典之所以難以取代，在於它總能準確地回到人們的手腕上，不論時代如何更迭、變遷。

Jewellery Watches 當 Baignoire 遇到巴黎飾釘紋

CARTIER 再次把珠寶與製錶之間最動人的故事，放進腕間方寸。Baignoire 以細緻調整後的橢圓輪廓結合巴黎飾釘紋，讓手環、錶殼與錶盤在光影之中連成一體，將品牌一貫的精緻美學推向更鮮明的位置；Myst de Cartier 則從貞． 杜桑時代所開創的珠寶腕錶風格出發，以雕塑般的造型、黑色真漆、鑽石與靈動結構，將時間化為一件兼具神秘氣息與華美存在感的珍貴物件。這兩款作品看似走向不同，實則都回到 CARTIER 最擅長的核心，也就是讓工藝、造型與佩戴之美，自然融為一體。

CARTIER 自然要把舞台留給它最有說服力的另一個領域， 也就是珠寶腕錶。Baignoire 就是最好的起點。這個系列最早可追溯至 1958 年的 Ovale cintré，並在 1973 年正式命名為 Baignoire，同樣是橢圓造型，但藉由起伏的曲線和黃金比例，自然讓人聯想到法式浴缸的優雅浪漫。2026 年，品牌以一句極具畫面感的標題點出重點，The Baignoire meets the Clou de Paris。從手環、錶殼到錶盤內部， Baignoire 全面引入 Clou de Paris 巴黎飾釘紋。

新一代 Baignoire 的核心，不在於把橢圓改得更誇張，而是把它修得更成熟。從設計處理來看，整體比例經過重新調整後，外觀更圓潤飽滿，線條更柔和流暢，佩戴時也更貼近肌膚。這種改動聽來輕微，實際卻十分關鍵，因為 Baignoire 原本就不是靠厚重份量站住腳的作品，它需要的是一種幾乎像珠寶貼身佩戴那樣的自然感。這次 CARTIER 讓它變得更順手，也更細膩，同時仍保留原本的優雅橢圓，說明品牌對這個系列的理解相當清楚，知道什麼應該保留，什麼可以往前推進。

真正讓這批新作更顯鮮明的，是巴黎飾釘紋的加入。這種飾紋從手環式錶鍊、錶殼一路延伸到錶盤，讓整只錶不再只是有一個漂亮的橢圓輪廓，而是從表面肌理到整體光影都形成同一套視覺秩序。巴黎飾釘紋本身帶有鮮明的幾何感，一顆顆立體突起像微型金字塔，在光線下會形成非常細密的明暗變化。當這種規整而銳利的裝飾，落在 Baignoire 原本偏柔和的弧線上時，明顯的對立感，反而產生非常迷人的張力。

其中最能代表本次系列精神的，正是黃 K 金版本。它把巴黎飾釘紋一路鋪到手環與錶盤，讓整體成為一件完全由金色幾何面組成的腕上雕刻。這款作品的迷人之處，在於它雖然滿佈裝飾，卻仍維持很高的整體性。單色金質讓手環、錶圈與面盤融為一體，藍色寶石錶冠成為畫面中唯一鮮明而必要的跳色，於是整體更顯耀眼。從側面看，巴黎飾釘紋沿著弧形殼身與手環向兩端延展，讓腕錶同時具有珠寶的光澤、建築般的起伏，以及實際佩戴時的柔韌性。巴黎飾釘紋要真正發揮效果，不只取決於造型本身，更仰賴表面處理。珠寶大師必須透過極為細緻的拋光工序，讓每一個小小的立體稜面都能準確反射光線，同時又不能磨損釘紋本身。這代表拋光不是最後的修飾，而是塑造整體光影效果的關鍵一步。當這些細小突起在手環與錶圈上形成連續排列後，光線便會在表面流動，讓 Baignoire 原本靜謐的橢圓輪廓，多出非常鮮明的流動感。

系列中更耀眼的鑽石版本，也把 Baignoire 帶往另一種更濃烈、閃耀的表情。這款錶最吸引人的地方，在於它沒有選擇用傳統方式把鑽石整齊排滿，而是把鑲嵌工藝本身推到前面。錶盤中央以雪花鑲嵌工藝鋪出密集而富有流動感的光面，錶殼與手環上的鑽石則與巴黎飾釘紋相互呼應，讓亮面、尖面與弧面同時存在。這種處理相當高明、漂亮，因為它不是讓鑽石蓋住 Baignoire，而是讓鑽石成為巴黎飾釘紋的一部分。當金屬的立體結構與鑽石的光感彼此交錯時，整只錶看起來反而更有層次，也更能看出卡地亞處理珠寶腕錶時一貫的立體觀念。

Myst de Cartier 讓時間以珠寶的姿態現身

對 CARTIER 而言，珠寶腕錶真正動人的地方，從來不只是把珍貴材質放進時計之中，而是讓造型、工藝與佩戴感同時到位。今年推出的 Myst de Cartier，正好說明了這一點。它延續貞．杜桑在 1930 年代初所開創的珠寶腕錶風格，把雕塑感、裝飾性與讀時功能放進同一件作品裡。也因此，這款腕錶最值得看的，不只是它有多華美瑰麗，而是 CARTIER 如何用極為清楚的結構安排，讓一件珠寶作品同時具備時間顯示與腕間存在感。

這次新作最鮮明的地方，在於它對整體構造的處 理十分大膽。傳統腕錶的形象被徹底顛覆，也捨棄了錶扣，改以如串珠般彼此相連的彈性鍊帶取代，讓佩戴方式更直接，也讓整只腕錶從正面到側面都保持一致。這條鍊帶的部件如珠串般緊密相連，佩戴時可以自然滑入手腕，這也讓 Myst de Cartier 不再只是固定在手上的時計，而更像一件會隨身體動作微微起伏的珠寶。18K 黃金黑漆版本與全鑽石版本都把這種效果表現得很完美，以筆直俐落線條勾勒出的方形錶殼，與用舞動金線刻畫出的鍊節彼此呼應，視覺上既有份量，也呈現一氣呵成的連貫性。

如果再往細節看，便更能理解這款作品的難度。弧形錶鏡、鋪鑲鑽石、黑漆邊框與 12 點鐘位置的三角形時標，構成了很鮮明的正反對比。黑色真漆線條不是陪襯，而是整件作品最關鍵的一部分。Maison des Métiers d’Art 的工藝大師會逐一手工描繪黑色真漆，使真漆與鑽石之間形成清楚對照；鍊帶則採四粒紋鑲嵌工藝，利用不同尺寸的鑽石堆疊出層次與立體感，單是這道工序便需耗費三十個小時。這些做法真正令人激賞的地方，不在於讓它看起來更複雜，而是讓 Myst de Cartier 在光線變化之下始終保有清楚輪廓，既能讀時，也能作為珠寶被看見。

全鑽石版本則把相同結構帶往另一種表情。少了黑色真漆的強烈對比之後，視線會更集中在曲線、鑲嵌與光線變化本身。此一版本的鍊節起伏與方形錶殼之間關係更清楚，也更能看見 CARTIER 對比例的掌握。Myst de Cartier 最終吸引人的，不在於刻意製造神秘，而在於它巧妙把珠寶、工藝與時間安排在同一個位置，讓人一眼就知道，這是一件僅有 CARTIER 才能做出的珠寶時計。

Tortue的當代表情

在CARTIER的造型腕錶之中，Tortue一直有種很特別的氣質。它不像Tank那樣以俐落方形深入人心，也不像Crash那樣靠強烈輪廓成為話題焦點。Tortue的吸引力，來自一種較為內斂的曲線處理。它不是標準圓形，也不是單純拉長的方殼，而是在柔和外廓裡保留明確結構，讓腕錶既有裝飾性，也有很高的佩戴親和力。這次CARTIER為Tortue帶來全新面貌，重點不在徹底翻新，而在於重新調整比例、細修輪廓，再把不同材質與裝飾工藝放進這個已經非常成熟的殼形之中，讓Tortue再次顯出它在品牌作品裡不可取代的位置。

這次系列最值得注意的地方，是CARTIER很清楚地把Tortue分成兩條路線來處理。一條是回到這個系列原本最迷人的地方，也就是簡約而準確的造型美感。新一代Tortue經過卡地亞設計工作室重新設計，整體輪廓更圓潤飽滿，線條也更柔和流暢，同時保留了系列最關鍵的辨識度。這種改動聽起來很輕，實際上卻很重要，因為Tortue本來就是一款靠比例站得住腳的作品，任何改動一旦過多，就容易破壞原本那種介於正式與柔美之間的平衡。CARTIER這次沒有讓它變得更誇張，而是讓殼形更順手、更服貼，也更符合今天對日常佩戴的期待。

這樣的思路，在基本款的處理上尤其清楚。新作延續羅馬數字時標、點狀分鐘軌道與隱藏式品牌標誌等經典元素，但錶盤中央不再沿用過去常見的扭索雕紋，而改以壓印圖案呈現，讓視覺效果更立體，也讓整體表面處理更乾淨。這種安排很符合今天的審美需求，因為它沒有削弱Tortue的古典感，卻讓面盤更清楚、更俐落。黃K金搭配黑色皮帶的款式正是這種路線最完整的代表。它沒有依賴複雜裝飾，卻因為殼形曲線、細緻表面與比例安排得宜，反而把Tortue最基本、也最難得的優雅完全顯現出來。

但這次系列真正最值得停下來看的，還是Tortue Panthère美洲豹大師工藝腕錶。這組作品不是單純把美洲豹圖案放到面盤上，而是把卡地亞最具代表性的動物主題，真正融進Tortue的結構與表面工藝之中。這款腕錶中的美洲豹隱身在藤蔓與雨幕之間，並由Maison des Métiers d’Art與設計工作室合作，將藍綠色調延展至整個錶殼與面盤。也就是說，裝飾不再只存在於錶盤中央，而是從中間一路蔓延到外緣，讓殼形本身成為圖案的一部分。這種做法很高明，因為Tortue原本就不是僵硬的幾何輪廓，它的流動曲線正好能承接這種更具畫面感的工藝處理。

更重要的是，這款作品的吸引力不只來自主題，而在工藝本身。工匠以內填琺瑯工藝製作雙層圖案，在微小胎體中填入半透明琺瑯粉末與金銀箔片，呈現出雨滴、藤蔓與豹紋之間的層次變化。每一枚腕錶要呈現十五種以上色調，需經過逾三十六道燒製工序，琺瑯錶盤與錶殼的製作分別需耗費八十小時與五十小時，豹眼鑲嵌又需額外工時完成。這些數字之所以重要，不是因為它們聽起來驚人，而是它們說明了這只錶真正費力的地方，在於如何讓如此繁複的畫面，仍然維持清楚、精緻，而且服貼於Tortue的殼形之上。從你提供的特寫照片看，藍綠琺瑯沿著殼身一路延伸，與中央金色豹紋構成非常強烈的對比，這正是這款作品最動人的地方。

兩款Tortue Panthère的處理也很有意思。白K金版本以較冷的藍綠色調搭配祖母綠豹眼，黃K金版本則以更暖的金黃與綠色對比，搭配沙弗萊石豹眼。兩者都限量一百枚，卻不是單純材質互換，而是整體氣氛截然不同。前者像雨後林間的潮濕與冷光，後者則更接近熱帶植被與金色皮毛的濃烈感。這種差異讓美洲豹主題不只是裝飾題材，而是真正透過色彩與材質改變作品性格。對CARTIER來說，這也再次證明，美洲豹並不只能出現在珠寶或Panthère系列之中，它同樣可以進入Tortue這樣較為經典的造型框架，而且效果非常成立。

機芯安排也反映出品牌對不同路線的分工。工藝款搭載430 MC手動上鍊機芯，讓殼形維持纖薄，並保留高級製錶該有的完整性；小型與迷你款則以高性能石英機芯對應更精巧的尺寸與日常佩戴需求。這種做法很實際，也很CARTIER。品牌沒有硬把所有作品都拉向同一個技術方向，而是依照款式定位去做最合適的安排。對佩戴者而言，這代表Tortue這次不是只在外觀上變得豐富，而是整個系列從結構、尺寸到使用情境都更清楚。

整體來看，這次Tortue新作真正成功的地方，在於它把卡地亞最擅長的兩件事再次放在一起。第一，是對造型的掌握。Tortue的輪廓沒有被過度修飾，而是被修得更完整。第二，是對裝飾與工藝的節制。無論是簡約黃K金款、鑽石晚宴款，還是Panthère美洲豹大師工藝款，CARTIER都沒有讓材質與工藝失控，而是始終讓它們服務於殼形本身。這一點非常關鍵，因為真正耐看的高級腕錶，不是細節越多越好，而是每一個細節都知道自己該停在哪裡。Tortue這次之所以好看，正是因為它沒有忘記這件事。如果把這批新作放回CARTIER整體作品脈絡來看，Tortue像是在提醒大家，卡地亞的強項從來不只是經典方錶，也不只是話題性極高的造型實驗。品牌真正厲害的，是能在一只看似安靜的腕錶之中，放進足夠多的層次，卻仍然讓整體保持乾淨。這次的新Tortue正是如此。它既有適合日常佩戴的優雅版本，也有足以進入高級珠寶與工藝收藏範圍的華美作品。簡約與華麗不再是對立面，而是同一個系列中兩種自然延伸的表情。這也讓Tortue不只是回歸，而是一次很完整的重新確認。

回頭看 CARTIER 在 2026 年所交出的整體答案，會發現它並不急著證明自己可以做得比別人更複雜，也不需要靠過度張揚的形式來吸引注意。它只是再次把自己最擅長的事情做得更完整。Privé 十周年讓經典造型以珍罕工藝和鉑金加持其上，Santos 家族把優雅與功能拉回同一條主線，Baignoire 與Myst de Cartier 則讓珠寶腕錶發出最耀眼的光。這正是 CARTIER 最難被取代的地方，CARTIER 自始至終在意的是如何讓一只錶在多年之後看起來依然符合新世代審美觀。對品牌而言，造型從來不是裝飾，工藝也從來不是附註。唯有兩者合而為一時，時間才真正有了非凡傑作的模樣。