今年，M.A.D.Gallery 邀請了多位旗下的機械藝術家，為15 週年紀念構想特別的限量版作品。這場創意慶典由柏林設計師Frank Buchwald及其作品 ML15 Helios 揭開序幕——那是一盞圍繞「機械太陽」理念打造的雕塑燈具。如今，接力棒交到了英國設計師Martin Smith手中，他同樣從 M.A.D.Gallery「環繞太陽的 15 趟旅程」（即 15 週年）中汲取靈感，傾心打造出Solar Orbiter Watch Winder。
資料提供◎MB&F（葳鑠）
與Buchwald一樣，Smith也是最早為 M.A.D.Gallery 貢獻作品的設計師之一。當時，他以「Laikingland」的名義進行創作，這是他與一生摯友、工程師Nick Regan共同創立的創意合作項目。Laikingland 憑藉玩味十足的機械精神，為藝廊帶來了探討幽默、荒誕與無意義主題的動態雕塑。他們共同創作了包括The Applause Machine（鼓掌機）和由Nik Ramage設計的Fingers（手指）在內等經典作品。
為了這件極具紀念價值的週年鉅作，Smith在位於西約克郡的個人工作室中，親自設計並製作了這款宛如雕塑般的腕錶上鍊盒。最初的任務僅只是要創造一件象徵 M.A.D.Gallery 走過 15 載歲月的動態作品。當時，Smith正在進行一系列風力驅動的創作，這自然將他的思緒引向太陽。「當Max看到設計圖時，他問這能不能做成一個腕錶上鍊盒。這太有趣了，因為我就覺得他會這麼問！」Smith微笑著解釋道。
談及這款名為Solar Orbiter的作品，Smith如此形容：「它充滿了混沌之美，令人印象深刻，結構複雜精密，還帶點古靈精怪。」眼尖的人會發現，它巧妙融合了Smith與 Laikingland 此前為 M.A.D.Gallery 創作的所有作品的元素，包括鼓掌的手和跳動的心臟。這項設計不僅源自他對元件可替換玩具的無限熱愛，更精準捕捉了「伊姆斯太陽能無作用機」（Eames Solar Do-Nothing Machine）的精神——這是一件誕生於 20 世紀 50 年代的鋁製太陽能雕塑，在太陽能發電尚未普及的過往年代，已經在向世人展示這項技術的魅力。
對Smith而言，最重要的一點是：它的機械結構絕對不能長得像手錶機芯。他最初的想法是使用 15 個齒輪，以此致敬 15 週年。但遺憾的是，為了讓雕塑正常運轉，必須得再多加幾個齒輪！每件作品均由 300 多個手工製作的零件組裝而成，材質涵蓋鋼、鋁、黃銅與雕刻木材，並配有可替換的心臟、手掌和星星等配件。該作品高 60 公分，寬和深均為 40 公分，由特製電子設備驅動，支援多種上鍊速度，且運行過程完全靜音。該系列將限量發行 10 件帶編號的作品。每件作品都配備專屬特製運輸木箱，木箱外部印有Solar Orbiter的網版印刷圖案。
尺寸：寬度40 cm x 高度60 cm – 深度40 cm
材質：粉體塗裝鋼材、不鏽鋼、鋁、黃銅、雕刻木材、馬達以及特製電子設備。
電源：12V 直流電，配備通用插頭變壓器。
附加配件：每件作品均配有專屬特製木箱，箱內採用精密切割的泡棉內襯，以確保運輸與存放的絕對安全。隨附一份 A2 尺寸的網版印刷真品鑑定證書，帶有編號以及藝術家的親筆簽名。
限量10件／參考價NT$450,000
「我姊姊和姊夫經營一家網版印刷公司，所以我們決定在木箱外部網印上Solar Orbiter的圖案。成品的效果實在太驚豔了，你甚至可以直接把它掛在牆上當裝飾。但這又讓我們開始擔心它在運輸過程中受損。因此，現在木箱外面還會再套上一層紙箱作為保護。」他分享道。箱內還附有一份帶有編號並親筆簽名的印刷品，作為真品鑑定證書。
既是動態雕塑，又是鐘錶配件的Solar Orbiter，全面展現機械創意，完美捕捉了 M.A.D.Gallery 自創立以來始終秉持的精神核心。Martin Smith這件最新力作再次提醒我們：當機械藝術將無窮想像力、精密工程技術與滿腔玩心融於一體時，便是它最具震撼人心的魅力時刻。
關於Martin Smith
Martin Smith是一位長居英國西約克郡的藝術家，他的創作實踐深入探討了人們如何感知和詮釋空間。他擅長創作大型建築委託作品，透過機械運動吸引觀眾的目光，並改變他們與周圍環境的關係。此外，Smith還製作一系列動態裝置，剖析重複、精準和束縛等主題，而烏托邦式的物品與空間構成了他當前作品的概念核心。
M.A.D.Gallery 概念
M.A.D.Gallery 於 2011 年 10 月在日內瓦老城區開幕。其目標並非建立精品品牌連鎖店，而是企圖以引人入勝的角度，完美詮釋 MB&F 的「時計機器」（Horological Machines）。事實上，在品牌創立初期，零售合作夥伴甚至難以解釋 MB&F 那些立體型態且具備動力學特性的時計機器。為了尋求解決方案，MB&F 創辦人 Maximilian Büsser 甚至與藝廊接洽，詢問是否有興趣銷售這些作品，然而藝廊經理們總是驚訝地瞪著早期的 HM 作品表示：「這些不是藝術，只是腕錶罷了！」Büsser 並未因此氣餒，決定開設自己的藝廊，將各種形式的機械藝術匯聚一堂，講述這些時計作品的故事。公司裡沒人有零售經驗，遑論在藝廊工作的經歷，但這並未阻礙他們的決心。在接下來的幾個月裡，Büsser 遊歷世界，尋找志同道合的藝術家。首批被藝廊計畫吸引的先驅創作者包括：將復古摩托車引擎改造為極其精細的「公路機器」而聞名的日本藝術家長田力；帶著震撼人心的「機械光雕」（Machine Lights）加入的Frank Buchwald；以及專門製作趣味動力裝置的創意品牌 Laikingland。此後，更多藝術家接踵而來。
位於日內瓦的首個據點以 M.A.D.Gallery 命名，即「機械藝術裝置」（Mechanical Art Devices）的縮寫。當時沒人知道 M.A.D.Gallery 是否會成功。「起初，我們只是想創造一個富有意義的空間，私下也希望能賣出一些藝術品——但完全不知道是否真會有買家，」Büsser 分享道。「我們當時準備得太不充分，甚至連刷卡機都沒有。所以，當開幕約一週後有人提出購買機械藝術裝置的要求時，我們只能請他支付現金！」這種將志同道合者聚集在同一空間的想法，迅速超越了單純詮釋MB&F 時計機器的構想。M.A.D.Gallery 成為了那些作品無法融入傳統藝廊界的藝術家園地，也成為一個合作平台，促成與 Reuge 和 L’Epée 1839 等夥伴的共同創作。不僅如此，它還演變為 MB&F 鐘錶愛好者社群的聚會場所。人們可以在此駐足，探索不斷迭進的機械藝術裝置。如今，本藝廊已成為整個 MB&F 宇宙充滿生機的核心。
