威尼斯 —— 寧謐之城（La Serenissima）。這座城市以非凡光影與美景而聞名，在過去幾個世紀，為一代代藝術家帶來無盡靈感，當中包括威廉．透納（J.M.W. Turner）。透納在威尼斯找到源源不絕的創作靈感，他筆下一幅幅流光溢彩的畫作，不僅捕捉了此城的獨特氛圍，更形塑了西方藝術風景畫的發展歷程。適逢今年九月Homo Faber 雙年展於威尼斯舉辦之際，積家推出四款全新限量版 Reverso Tribute Enamel翻轉系列琺瑯腕錶，向東道主城市的永恆魅力致敬。每枚腕錶的錶背皆以微繪工藝重現一幅透納的威尼斯畫作，再次印證Reverso 翻轉系列腕錶乃藝術表達的創意畫布。
資料提供◎JAEGER-LECOULTRE積家
弘揚藝術與文化願景
Homo Faber 展覽起源於歐洲，如今已擴展至全球，旨在頌揚和推廣各種形式的手工技藝。這與積家的 一貫理念完美契合 —— 不僅致力傳承高度專業的製錶工藝，同時發揚與高級製錶相輔相成的精妙手藝。全新 Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’ 翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶向雙方的共同使命致意，同時展 現積家珍稀工藝工作坊（Métiers Rares™ Atelier）的創意巧思與精湛技藝，弘揚積家對藝術與文化的願景。
精妙技藝臻呈珍稀工藝（MÉTIERS RARES™）
以琺瑯淬煉透納筆下的光影：全新 Reverso Tribute Enamel 翻轉系列琺瑯腕錶，將錶背的琺瑯微繪和金箔雕花琺瑯工藝，與錶盤上的扭索飾紋和琺瑯工藝完美結合。Reverso 翻轉系列腕錶的可翻轉錶殼本是藝術裝飾的空間，積家將空白金屬錶背化作畫布，讓琺瑯大師以微繪工藝精準重現一系列曠世畫作。為呈現透納畫中的璀璨美感，每款Reverso Tribute Enamel 翻轉系列琺瑯腕錶皆需凝聚約 80 小時的極致匠心。
由於透納的原作畫幅各異，錶背的每幅景觀均經過精心裁剪，既突顯構圖的神髓，又契合 Reverso 翻轉系列腕錶錶殼的直向設計。製作每枚腕錶皆需跨越重重難關，首是任務是將原版畫作縮小至腕錶的方寸空間。最大一幅的尺寸為 68 x 91 厘米，卻要毫釐不差地重現於僅 2 平方厘米如郵票般大小的空間，同時保留所有細節。
同樣重要的，是要捕捉空靈迷濛的光影和水面的瀲灩波光，同時精準再現透納原作標誌性的精妙透視感。為呈現雲朵輕盈「漂浮」的效果，琺瑯大師需在多層琺瑯平面上創作：這項繁複技藝先在原始的微繪畫 作上繪製雲朵，然後在該區域塗覆兩層半透明琺瑯，並逐層進行焙燒。接著，在半透明琺瑯上再次繪製 雲朵，並在整個表面塗覆兩層半透明琺瑯。為加強光線的清透澄澈之感，琺瑯大師在描繪水景的區域運 用了金箔雕花工藝：先在底層琺瑯鋪設一層銀箔，再以半透明彩色琺瑯繪製圖案。
為達到預期效果，每件作品均需塗覆 14 層琺瑯，包括三層底層琺瑯、四層彩繪琺瑯和七層半透明琺瑯保護層，每覆塗一層均需在攝氏 800 度的爐中單獨焙燒。在每幅畫作的隱密之處，皆藏有一枚化為秘密簽面的金箔雕花飾片，低調宣告作品出自哪位琺瑯工藝師之手。
扭索飾紋與琺瑯和諧交織：色彩繽紛的錶盤飾有精細的手工扭索飾紋圖案，覆以半透明大明火琺瑯，圖案和色彩皆呼應錶背的微繪畫作。精緻的手工扭索飾紋以人手操作古老車床雕刻而成，需刻劃多達 1,080 次，能隨著手腕的擺動折射光影。完成扭索飾紋後，錶盤的琺瑯工藝須額外耗費 8 至 9 小時，塗覆 5 層琺瑯，並以攝氏 800 度的高溫進行 6 至 7 次單獨焙燒。最後的挑戰在於如何準確無誤地鑲貼刻面時標（需要在琺瑯清透的表面鑽出小孔，且不破壞琺瑯），並轉印軌道式分鐘刻度。風格簡約的刻面時標與太子妃式指針是每款 Reverso Tribute翻轉系列腕錶的共同特色，充分突顯精美的裝飾。
透納在威尼斯創作的大部分作品，細節雖然豐富，重點卻並非描繪城市本身，而是探索光影、水色與穹蒼等大自然的風雲變幻如何在威尼斯的背景下徐徐鋪展。他描繪的寧謐之城引人入勝，意境深邃，不僅捕捉了這座城市的雄偉，更呈現脆弱與消逝的榮光，揭示浮華美景背後滲透著的愁緒。透納以電影鏡頭般的美學，演繹光線、氛圍與時間的轉瞬即逝，讓觀眾不只是欣賞一幅畫作，而是調動多重感官，彷彿身歷其境。
聖喬治馬焦雷島被選為 Homo Faber 雙年展的舉辦地點，該島位於潟湖對面，與聖馬可廣場隔湖相望。在這幅 1834 年的畫作中，透納重點描繪光線、色彩和倒影，島上同名教堂的亮白色外牆成為構圖的重心，一排排建築物則往朦朧的遠方漸漸淡出。琺瑯下方的銀箔豐富了潟湖質感，為湖水增添非凡光澤，令不斷變化的倒影更顯生動。威尼斯喧囂熙攘的生活日常在此上演，商人的帆船、裝滿物資的貨艇，以及接載乘客穿梭於運河之間的貢多拉，均與潟湖幾近波瀾不驚的水面形成鮮明對比。錶盤與湖面的綠色調互相呼 應，並飾有全新 soleil croisé 交叉太陽扭索飾紋圖案，在一層又一層瑩亮的琺瑯之下營造出細膩質感。 扭索飾紋由 180 道纖細線條鐫刻而成，每一道皆需在古老車床上進行六道連續工序，總計刻劃 1,080 次。
迷濛的光線賦予景致非凡的深邃感，建築物的基座彷彿與水中的倒影融為一體，建築細節則在光影的烘托下更顯精妙。琺瑯下方精心覆蓋的銀箔突顯湖水的質感，
生動描繪細膩倒影與粼粼波光，完美重現透納筆下威尼斯。這幅 1835 年的畫作清楚展現透納的風格演變，他將水彩技法融入油畫之中，此創新手法雖被傳統主義者抨擊，仍徹底革新了風景畫的流派。畫作以透納首次遊歷威尼斯時繪製的鉛筆素描為藍本，反映了他於 1833 年二度走訪後進一步發展的研究成果。湖面的綠色調與大明火琺瑯錶盤遙相呼應，錶盤上的米粒扭索飾紋圖案會隨著手腕轉動呈現變化不斷的光影，呼應透納筆下威尼斯波光粼粼的氤氳氛圍。此垂直扭索飾紋由 70 道精準線條雕刻而成，每一道皆需在古老車床上連續刻劃六次，總計420 次。
這幅畫作向 18 世紀威尼斯偉大藝術家卡納萊托（Giovanni Antonio Canaletto）致以崇高敬意，亦是透納創作的第一幅威尼斯油畫，於他初次到訪此城 14 年後完成。雖然在裁切後的畫面未見蹤影，但在大師的原作中，最左側其實描繪了卡納萊托坐在畫架前的情景。夏末的朦朧霧氣暈染了水面波光，建築物猶如漂浮於水天之間； 總督宮的珊瑚粉紅色調，與碧綠的湖水和蔚藍天色形成鮮明對比。琺瑯下方精緻的銀箔，令潟湖的幽微倒影更顯生動，不僅為水面增添優美紋理，更突顯水色與光影間的流光交織。錶盤上的編織紋扭索飾紋由 46 道纖細線條鐫刻，需要在古老車床上進行六道連續工序悉心雕琢，覆以半透明藍色大明火琺瑯後，能隨光線躍動閃爍效果，與湛藍的天空交相輝映。
在這幅 1840 年的威尼斯風景畫中，透納同時捕捉這座城市的美態和衰落面貌，色調深沉的前景與建築物反射的光芒形成巧妙對比。琺瑯底層的銀箔令此效果更顯臻美，不僅賦予水面鮮明的波紋，更隨光線映照出變化萬千的倒影。透納藉著畫中人物，表達對當時深遠的社會與經濟變遷之深切憂懷；在展出此畫作時，他更附上兩行改編自拜倫作品的詩句，呼應這位曾為威尼斯共和國覆滅而黯然動容的文學巨擘：「我佇立於橋上，兩側一邊是宮殿，一邊是牢獄。」藍天中那抹淡雅的薰衣草紫色，亦躍然於大明火琺瑯錶盤之上。錶盤飾以波浪形手工扭索飾紋，令人聯想到威尼斯運河上微波漣漪間的流光溢彩。寬闊而深邃的水平波浪形扭索飾紋由 41 道精準線條雕刻而成，每一道皆需在古老車床上連續刻劃九次，總計 369 次。
歷久彌新的 822 型機械機芯：與所有僅具時間顯示的 Reverso Tribute 翻轉系列腕錶一樣，Reverso Tribute Enamel 翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶均搭載積家 822 型手動上鏈機械機芯。此機芯專為 Reverso翻轉系列腕錶研發，二十年來始終是此系列不變的基石。機芯造型專為契合長方形錶殼而設計，厚度僅略少於 3 毫米，既確保 Reverso 翻轉系列腕錶錶殼的纖薄外型，佩戴時亦極致舒適。822 型機械機芯具有 42 小時動力儲存，振頻為每小時 21,600 次（3 赫茲），除了精準可靠，更將高級製錶工藝與扭索飾紋、琺瑯、金箔雕花及微繪等裝飾工藝完美融合。
45.6 x 27.4 x 9.73 毫米18K白金錶殼／正面錶盤：手工扭索飾紋圖案與大明火琺瑯、微繪大明火琺瑯錶背／時間指示／積家822型手上鏈機芯、儲能42小時／防水30米／鱷魚皮錶帶／各限量10只
Reverso Tribute Enamel ‘Turner Series’翻轉系列透納畫作琺瑯腕錶每款限量發行 10 枚，向舉辦 Homo Faber 雙年展的威尼斯致敬。
關於透納
現代藝術的先驅 —— 透納：約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）於 1775 年出生於倫敦，獲公認為西方藝術史上極具影響力的畫家。儘管他以風景畫聞名於世，其作品深入探討所處時代的劇烈變遷，從工業化的巨浪、深刻的社會變革，到政治與經濟的波瀾動盪。他自幼展現出過人 天賦，早期作品承襲當時盛行的寫實主義風格。然而，他很快便打破傳統陳規，發展出更具表現力的畫 風。他揮灑自由奔放的筆觸，時而輔以拇指或調色刀，勾勒出充滿動感的構圖。在他手中，色彩與光線 不僅用於描繪景物，更喚起深切情感，徹底改變了風景畫的發展，更預示了數十年後才出現的藝術思潮。作為現代藝術的先驅，他對 19 世紀末的印象畫派和 20 世紀的抽象表現主義產生深遠影響。自 1851 年 逝世後，他的藝術薪傳不絕，持續啟迪一代又一代的藝術家。
透納畢生熱愛的威尼斯：透納為威尼斯深深著迷，而莎士比亞和拜倫勳爵的著作則進一步激發其想像力。他分別於 1819 年、1833 年和 1840 年三度造訪威尼斯；初次到訪時，他已是 44 歲的成熟藝術家。他每 次都於夏末來到這座城市，此時濕氣將運河籠罩於薄霧之中，光線讓建築物彷彿懸浮於潟湖之上。儘管透納生前僅公開展出過 25 幅威尼斯畫作，但其創作產量實質驚人：在前後三次造訪，總計不到四週的旅程中，他創作出約 150 幅水彩畫及多達 900 幅素描。而他的威尼斯油畫作品，則在返回倫敦工作室後方才落筆凝練而成。
